苗卉沉默了片刻，才淡笑着说：“怎么会呢？只是我们家的口味吃得都比较清淡，就怕你吃不惯。”
赵昊豪迈摆手：“没事儿，只要免费，您给我上盘树叶子我都能蘸酱吃下去。”
苗卉眼角肉眼可见的抽了抽，一时间竟没能接上话来。
她还是第一次见赵昊这么不见外的人。
“桃姐。”
她开口叫了保姆一声，吩咐：“看看冰箱里还有什么，烧几个菜，今晚招待客人。”
“好嘞！”
保姆应了声，就去厨房忙活了。
“进来坐吧！”
苗卉抬手邀请，赵昊也不客气，直接就来到客厅，一屁股坐在了沙发上。
看到他身下被坐皱了的沙发垫，苗卉眉头又是一皱，却没说什么，只是回头冲丁香吩咐：“香香，泡杯茶来。”
“我来吧！”
黄芩不想在她身旁感受低气压，就和丁香争抢着去了茶水间。
客厅里就剩下了苗卉和赵昊两人，相对而坐。
丁香打量着他，没有开口。
赵昊则左右打量着客厅，悠然自得，像是在自家一样，丝毫不急。
很快，丁香端着茶盘回到了客厅，打破了沉默。
苗卉率先开口，找了个话题：“小赵先生还真是年轻有为呀！能在这个年纪，又没有任何学习基础的情况下，就独立拍摄完一部院线电影，无论质量怎么样，都算是很了不起了。”
无论质量如何，那就是不怎么样咯？
赵昊听得懂她的弦外之音，显然是在拐弯抹角的讽刺自己不会拍电影。
“还行吧！”
不以为然的点了点头，赵昊笑着说：“其实会者不难，难者不会，只要能看到本质逻辑，我想任何一个人都能当导演。”
“哦？是么？”
苗卉微微一笑，接过丁香递来的茶水，喝了一小口，不以为意的问：“那么小赵先生认为导演的本质逻辑是什么呢？”
“阿姨，您还是叫我赵昊好了，小赵先生听起来怪怪的。”
赵昊纠正了下她，才笑着说：“其实在我看来，导演分为三种，一种是个人向的导演，这种导演就像是学校里的文科生，他们追求的是表达欲，作品中表达出的思考才是他们想要的东西，其他都是次要的。
第二种是职业性的导演，这种导演就像是理科生，他们追求的是工作的完成度，在他们看来，完整的讲述一个故事，让观众获得情绪共鸣，借此获得更高的票房，才是最重要的。
第三种导演是实验性的导演，这种导演就像是学校里的优等生，他们追求的是更高的水平，无论是艺术的探索，还是技术的突破，都是他们努力的方向。
只要找准一个方向，努力做到更好，我觉得人人都能当导演，好坏另说。”
起初苗卉根本没把赵昊的话当一回事儿，但听了几句后，她的表情就不由得认真了几分。
听完后，她有些讶然的看了赵昊一眼，问：“那你觉得你是哪种导演？”
“我是第四种。”
赵昊笑着说：“我属于天赋型，就像是学校里的学霸，看着每天都在玩，但一考试，门门课都是全校第一。”
一旁的黄芩没憋住，噗嗤一下笑出了声来。
苗卉一个淡淡的眼神飘过来，她瞬间就噤若寒蝉，一声也不敢吭了。
收回眼神，苗卉看向赵昊，眼神中流露出一丝兴趣：“我听丁香说，在剧组里，你教了她许多表演技巧？”
“也谈不上教了，就是一些表演理论，大家纯属探讨。”
赵昊打了个哈哈。
“表演理论…”
苗卉嘴角勾起一丝笑意，淡然说：“我演了二十多年戏了，还不敢说总结出什么表演理论来，没想到今天却开了眼，你能讲讲你的理论吗？我也学习一下。”
听到她的话，丁香忍不住担忧的看向了赵昊。
苗卉这话说得很不客气，夹枪带棒的，要是赵昊说不出个一二三来，她估计能指着鼻子骂回去。
赵昊丝毫不慌，喝了口茶水，才不疾不徐的开了口：“其实在我看来，戏剧表演的技巧主要可以分为三个体系。”
他这话一出口，苗卉脸上礼貌的笑容都绷不住了，脸色瞬间沉了下来。
一上来就把话题拉到了整个喜剧表演的高度，提纲携领的给戏剧表演划分体系，往好听了说叫初生牛犊不怕虎，往难听了说叫不知天高地厚。
就连那么多戏剧表演大师都不敢说了解全世界所有戏剧表演的方式和技巧，给表演技巧分门别类，一个乳臭未干的臭小子，居然敢大言不惭，要给喜剧表演划分体系？
谁给你的胆子！
出于多年培养的修养，她并没有打断赵昊的话，只是在心中冷笑着，默默听着。
跟一个外行有什么好争的？权当他放了个屁好了。
赵昊不疑有他，依然在侃侃而谈：“目前所有影视作品，包括话剧、舞台剧等喜剧表演，虽然都是在演绎故事，但每个不同的艺术形式，所使用的表演技巧都是不同的。
比如电影、电视等观众可以近距离看到演员表演的艺术形式，因为观众的距离很近，相当于是和演员面对面在观看，所以就要求演员必须要演出足够真实的效果，才能让观众也相信，跟着入戏。
那么怎样才能让演员演得更真实呢？那么就需要体现出人的天性来。
这也是我们各大电影、戏剧学院表演系都在教的入戏法，但我更喜欢把它称作体验法。
所谓体验法，就是要求演员要全身心的投入到角色所处的情境中去，真诚的去体验，像角色一样思考，像角色一样行为。
它要求演员完全打开身心，让自己成为角色，真正存在于舞台上镜头前。
它最高的要求，是让演员的表演不像是在表演，而像是真实的生活。
当然，它也有弊端，那就是会对演员本身造成影响。
一个演员将自己掰开揉碎，变成一个个不同的角色，很容易会造成自我的迷失，导致无法出戏，找不到原来的自己，这对演员的心理健康是很不好的。
至于话剧、舞台剧、歌剧等等，这种观众处于舞台下方，和演员隔着五米以上的距离，处于中距离的表演，就需要一些方法来增强表演感染力了。
一些动作的设计，眼神的变化，步伐的距离，甚至呼吸的力度，都能赋予角色无穷的生命力。
这种方式，我把它称作设计法……”
看着赵昊侃侃而谈，苗卉从一开始的不屑一顾，逐渐变得认真了起来，到最后，甚至有些震惊了。
她对照着自己从艺二十多年来的经验，居然发现，赵昊说得很有道理！
难道他真的总结出了一套涵盖了所有表演方式的理论来？
这怎么可能？
他才几岁！
赵昊豪迈摆手：“没事儿，只要免费，您给我上盘树叶子我都能蘸酱吃下去。”
苗卉眼角肉眼可见的抽了抽，一时间竟没能接上话来。
她还是第一次见赵昊这么不见外的人。
“桃姐。”
她开口叫了保姆一声，吩咐：“看看冰箱里还有什么，烧几个菜，今晚招待客人。”
“好嘞！”
保姆应了声，就去厨房忙活了。
“进来坐吧！”
苗卉抬手邀请，赵昊也不客气，直接就来到客厅，一屁股坐在了沙发上。
看到他身下被坐皱了的沙发垫，苗卉眉头又是一皱，却没说什么，只是回头冲丁香吩咐：“香香，泡杯茶来。”
“我来吧！”
黄芩不想在她身旁感受低气压，就和丁香争抢着去了茶水间。
客厅里就剩下了苗卉和赵昊两人，相对而坐。
丁香打量着他，没有开口。
赵昊则左右打量着客厅，悠然自得，像是在自家一样，丝毫不急。
很快，丁香端着茶盘回到了客厅，打破了沉默。
苗卉率先开口，找了个话题：“小赵先生还真是年轻有为呀！能在这个年纪，又没有任何学习基础的情况下，就独立拍摄完一部院线电影，无论质量怎么样，都算是很了不起了。”
无论质量如何，那就是不怎么样咯？
赵昊听得懂她的弦外之音，显然是在拐弯抹角的讽刺自己不会拍电影。
“还行吧！”
不以为然的点了点头，赵昊笑着说：“其实会者不难，难者不会，只要能看到本质逻辑，我想任何一个人都能当导演。”
“哦？是么？”
苗卉微微一笑，接过丁香递来的茶水，喝了一小口，不以为意的问：“那么小赵先生认为导演的本质逻辑是什么呢？”
“阿姨，您还是叫我赵昊好了，小赵先生听起来怪怪的。”
赵昊纠正了下她，才笑着说：“其实在我看来，导演分为三种，一种是个人向的导演，这种导演就像是学校里的文科生，他们追求的是表达欲，作品中表达出的思考才是他们想要的东西，其他都是次要的。
第二种是职业性的导演，这种导演就像是理科生，他们追求的是工作的完成度，在他们看来，完整的讲述一个故事，让观众获得情绪共鸣，借此获得更高的票房，才是最重要的。
第三种导演是实验性的导演，这种导演就像是学校里的优等生，他们追求的是更高的水平，无论是艺术的探索，还是技术的突破，都是他们努力的方向。
只要找准一个方向，努力做到更好，我觉得人人都能当导演，好坏另说。”
起初苗卉根本没把赵昊的话当一回事儿，但听了几句后，她的表情就不由得认真了几分。
听完后，她有些讶然的看了赵昊一眼，问：“那你觉得你是哪种导演？”
“我是第四种。”
赵昊笑着说：“我属于天赋型，就像是学校里的学霸，看着每天都在玩，但一考试，门门课都是全校第一。”
一旁的黄芩没憋住，噗嗤一下笑出了声来。
苗卉一个淡淡的眼神飘过来，她瞬间就噤若寒蝉，一声也不敢吭了。
收回眼神，苗卉看向赵昊，眼神中流露出一丝兴趣：“我听丁香说，在剧组里，你教了她许多表演技巧？”
“也谈不上教了，就是一些表演理论，大家纯属探讨。”
赵昊打了个哈哈。
“表演理论…”
苗卉嘴角勾起一丝笑意，淡然说：“我演了二十多年戏了，还不敢说总结出什么表演理论来，没想到今天却开了眼，你能讲讲你的理论吗？我也学习一下。”
听到她的话，丁香忍不住担忧的看向了赵昊。
苗卉这话说得很不客气，夹枪带棒的，要是赵昊说不出个一二三来，她估计能指着鼻子骂回去。
赵昊丝毫不慌，喝了口茶水，才不疾不徐的开了口：“其实在我看来，戏剧表演的技巧主要可以分为三个体系。”
他这话一出口，苗卉脸上礼貌的笑容都绷不住了，脸色瞬间沉了下来。
一上来就把话题拉到了整个喜剧表演的高度，提纲携领的给戏剧表演划分体系，往好听了说叫初生牛犊不怕虎，往难听了说叫不知天高地厚。
就连那么多戏剧表演大师都不敢说了解全世界所有戏剧表演的方式和技巧，给表演技巧分门别类，一个乳臭未干的臭小子，居然敢大言不惭，要给喜剧表演划分体系？
谁给你的胆子！
出于多年培养的修养，她并没有打断赵昊的话，只是在心中冷笑着，默默听着。
跟一个外行有什么好争的？权当他放了个屁好了。
赵昊不疑有他，依然在侃侃而谈：“目前所有影视作品，包括话剧、舞台剧等喜剧表演，虽然都是在演绎故事，但每个不同的艺术形式，所使用的表演技巧都是不同的。
比如电影、电视等观众可以近距离看到演员表演的艺术形式，因为观众的距离很近，相当于是和演员面对面在观看，所以就要求演员必须要演出足够真实的效果，才能让观众也相信，跟着入戏。
那么怎样才能让演员演得更真实呢？那么就需要体现出人的天性来。
这也是我们各大电影、戏剧学院表演系都在教的入戏法，但我更喜欢把它称作体验法。
所谓体验法，就是要求演员要全身心的投入到角色所处的情境中去，真诚的去体验，像角色一样思考，像角色一样行为。
它要求演员完全打开身心，让自己成为角色，真正存在于舞台上镜头前。
它最高的要求，是让演员的表演不像是在表演，而像是真实的生活。
当然，它也有弊端，那就是会对演员本身造成影响。
一个演员将自己掰开揉碎，变成一个个不同的角色，很容易会造成自我的迷失，导致无法出戏，找不到原来的自己，这对演员的心理健康是很不好的。
至于话剧、舞台剧、歌剧等等，这种观众处于舞台下方，和演员隔着五米以上的距离，处于中距离的表演，就需要一些方法来增强表演感染力了。
一些动作的设计，眼神的变化，步伐的距离，甚至呼吸的力度，都能赋予角色无穷的生命力。
这种方式，我把它称作设计法……”
看着赵昊侃侃而谈，苗卉从一开始的不屑一顾，逐渐变得认真了起来，到最后，甚至有些震惊了。
她对照着自己从艺二十多年来的经验，居然发现，赵昊说得很有道理！
难道他真的总结出了一套涵盖了所有表演方式的理论来？
这怎么可能？
他才几岁！