7月8日，杨简又一次登上了娱乐新闻的头版。
他靠着在《老友记第三季》中的客串，获得了第49届艾美奖最佳男配角奖提名。
官方并不是为了噱头给杨简提名，彼得朱这个角色让所有《老友记》的观众印象深刻，媒体预测杨简极有可能获奖。
这可不是一个无关紧要的小奖项。艾美奖与格莱美音乐奖、奥斯卡奖、东尼奖（戏剧）并称美国艺术四大奖项。
艾美奖又分为三大类，美国国内的黄金时段艾美奖，日间节目艾美奖和美国国外的国际艾美奖。
人们通常说的艾美奖是指黄金时段节目“艾美奖”，含金量很高，由总部位于洛杉矶的电视艺术与科学学院颁发。
虽然只是提名最佳男配，杨简也已经创造了一项记录。在美国的体育联盟中，从来没有哪个运动员拍戏能获得艾美奖提名的。
杨简获奖的优势有两点，一是自己的人气太高了，是家喻户晓的体育明星。二是《老友记》的收视率和人气太高了，吊打一切。
其他被提名的男演员肯定没这么高的曝光率，想获奖得靠公关。有能力公关的人早演主角或拍电影去了，怎么会在电视剧里演配角？
奖项将在9月7日公布，到时杨简打算参加艾美奖的颁奖典礼。他对艾美奖比代表中国男篮出征亚锦赛更感兴趣，幸好在时间上没有冲突。
亚锦赛9月11日-19日在沙特阿拉伯举行，所以杨简不急着回国。他不用参加男篮的集训，去比赛已是杀鸡用牛刀。
在西雅图待了一周，杨简再次飞往了洛杉矶。这次他也不是孤身一人，而是和娜奥米-沃茨同行。
德鲁-巴里摩尔拍完《惊声尖叫2》回洛杉矶了，又开始忙花儿影业的工作。
杨简到洛杉矶入住酒店休息了一天，就和巴里摩尔、德雷克-克罗夫特、导演戈尔-维宾斯基等主创们一起，观看了剪辑好的《午夜凶铃》。
不看不知道，一看吓一跳。
魔改后电影的开场就很精彩，黛安-克鲁格饰演的女学生被闺蜜叫到家里住，闺蜜讲了他们看录像带的怪谈。一会儿闺蜜就挂了，女鬼并没有现身，但黛安看到了她的尸体，此处有特写。
原版的剪辑很失败，同样有死者的特写镜头，竟然是女主出场后，和姐姐谈话时剪辑进去的。这样做大幅减弱了恐怖效果，观众已经从开篇的紧张情绪中脱离了。
这可是恐怖片，这么剪是什么意思？难道担心观众们吓到吗？杨简提了建议，尽量剪的恐怖，有点温子仁《招魂2》那个味道了。
接下来娜奥米一出场又是亮点，因为她太美了。电影早了5年拍摄，她的颜值比原版高出不少，虽然都是她演的。
伊丽莎白-奥尔森演的女儿也不错，哪怕画了些可怕的画，干着诡异的事，照样给人感觉萌萌哒。
都说女大18变，但成年后的奥妹脸部轮廓依旧与童年时很像。她总能让杨简联想到绯红女巫，演的也像个有特殊能力的小女巫。
接着女主开始调查侄女死亡的事，看了神秘的录像带。她被吓到了，立即找了前男友帮忙。
艾恩-格拉法德同样演的很好，第一次亮相正好见到了下楼的女儿。他的神情顿时变的很复杂，和女儿说了几句话然后上楼。
这里也魔改了，原版的男主没有和儿子说话，儿子也是后来才知道这人是他爹。孩子都8岁了竟然从来没见过爹，男主这是什么人设？太渣了！
在男女主的关系方面实在没必要搞什么悬念，对于主线剧情没有任何推动作用。杨简在魔改剧本时非常注重这一点，故事既悬疑又恐怖，节奏很快。
日版《午夜凶铃》明显不如他魔改后的版本，有大量的无用情节。贞子出场的次数太少了，剧情拖沓让很多人看的不耐烦。说日版电影吓死过人，杨简是不信的。日版只是有一些细节做的很好，讲了个完整的故事。
除了剧情外，男女主的性格也被杨简大幅改动了。
平行世界的美版，娜奥米演的女主性格独立，在影片前半部分完全是独立调查。这并不是什么好事，缺少了角色之间的互动。
日版松岛菜菜子的女主比较柔弱，很大程度上依赖前夫推进调查。虽然强势主动的主角是金科玉律，但是美版对女主性格的调整过犹不及。如果女主过分刚强，就会缺少了紧张刺激感，观众会觉得她一定能化险为夷。
观众们是会代入女主的，女主弱，观众就会为她担心。万一她死了，对孩子来说是多痛苦的事？观众们会期待最后三人全部幸存，并且一家三口破镜重圆。
杨简把女主“瑞秋”改的柔弱了许多，男女主角的关系也有了变化。
原版的男女主角很不像一起生过小孩后又分手的情侣，更像是刚认识不久。日版则完全是一对变的生分了的前夫妇。
杨简魔改的剧本倾向日版，男女主的关系有着完整的成长弧线。女主对男主本能地依赖，无条件信任。男主则是那种气质沉稳的男人，一看就非常可靠，给观众的感觉是女主的救星。
电影一直是男主在推动调查，关心女主和女儿。两人共患难后几乎重修旧好，剧情很自然的加入了爱情线和亲情线。
原版的男主看起来像是个弱爆的小鲜肉，根本帮不上什么忙。
原来的结尾失败透顶，给电影严重减分。非在中间加一场母子戏，神神叨叨的小男孩告诉女主不该帮助贞子，老爸要完蛋了。这不是直接剧透吗？哪还有恐怖可言？
最让杨简不能忍的是，美国的贞子小姐爬到一半，电影居然咔的剪辑到了闹米堵车的情节。闹呢？
竟然有人打断了贞子姐姐爬出来？这样的剪辑显然起到的是反高潮的效果。尽管女主在飙车赶来，还在不停的打电话给男主，但观众都知道男主必死无疑，也知道女主无能为力，这时剪辑到女主视角毫无意义。
杨简魔改后，让电影变的无比震撼。
他们从平安无事到天降横祸，无缝衔接，效果很好。女主和男主约好了第二天早上见面约会，她打扮的漂漂亮亮，心情愉快的出了家门。
男主刚和女主聊完挂了电话，电视机就自己打开了，出现了井口的画面，贞子从井里爬了出来，爬向电视，最后爬出了电视机。
这段完全是男主的主观视角，他看到了贞子的正脸，被吓的根本不能动，最后被活活的吓死了。
女主用男主给的钥匙开了房门，先看到的是椅背，根本没意识到出事了。她把椅子翻转过来看到了男主的死相，吓的坐在了地上。
“啊！”德鲁-巴里摩尔小声叫了一声，单手捂嘴。
男主有个面部特写，这一场戏太刺激了。
巴里摩尔作为制片人早就知道剧情都被吓了一跳，可见这一幕的冲击力有多强。上映后，电影院里绝对会有观众发出尖叫声。
德雷克深吸了一口气，也感觉很刺激。导演维宾斯基则是兴奋，他坚信这部电影会爆红，他也要跟着红了。
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他靠着在《老友记第三季》中的客串，获得了第49届艾美奖最佳男配角奖提名。
官方并不是为了噱头给杨简提名，彼得朱这个角色让所有《老友记》的观众印象深刻，媒体预测杨简极有可能获奖。
这可不是一个无关紧要的小奖项。艾美奖与格莱美音乐奖、奥斯卡奖、东尼奖（戏剧）并称美国艺术四大奖项。
艾美奖又分为三大类，美国国内的黄金时段艾美奖，日间节目艾美奖和美国国外的国际艾美奖。
人们通常说的艾美奖是指黄金时段节目“艾美奖”，含金量很高，由总部位于洛杉矶的电视艺术与科学学院颁发。
虽然只是提名最佳男配，杨简也已经创造了一项记录。在美国的体育联盟中，从来没有哪个运动员拍戏能获得艾美奖提名的。
杨简获奖的优势有两点，一是自己的人气太高了，是家喻户晓的体育明星。二是《老友记》的收视率和人气太高了，吊打一切。
其他被提名的男演员肯定没这么高的曝光率，想获奖得靠公关。有能力公关的人早演主角或拍电影去了，怎么会在电视剧里演配角？
奖项将在9月7日公布，到时杨简打算参加艾美奖的颁奖典礼。他对艾美奖比代表中国男篮出征亚锦赛更感兴趣，幸好在时间上没有冲突。
亚锦赛9月11日-19日在沙特阿拉伯举行，所以杨简不急着回国。他不用参加男篮的集训，去比赛已是杀鸡用牛刀。
在西雅图待了一周，杨简再次飞往了洛杉矶。这次他也不是孤身一人，而是和娜奥米-沃茨同行。
德鲁-巴里摩尔拍完《惊声尖叫2》回洛杉矶了，又开始忙花儿影业的工作。
杨简到洛杉矶入住酒店休息了一天，就和巴里摩尔、德雷克-克罗夫特、导演戈尔-维宾斯基等主创们一起，观看了剪辑好的《午夜凶铃》。
不看不知道，一看吓一跳。
魔改后电影的开场就很精彩，黛安-克鲁格饰演的女学生被闺蜜叫到家里住，闺蜜讲了他们看录像带的怪谈。一会儿闺蜜就挂了，女鬼并没有现身，但黛安看到了她的尸体，此处有特写。
原版的剪辑很失败，同样有死者的特写镜头，竟然是女主出场后，和姐姐谈话时剪辑进去的。这样做大幅减弱了恐怖效果，观众已经从开篇的紧张情绪中脱离了。
这可是恐怖片，这么剪是什么意思？难道担心观众们吓到吗？杨简提了建议，尽量剪的恐怖，有点温子仁《招魂2》那个味道了。
接下来娜奥米一出场又是亮点，因为她太美了。电影早了5年拍摄，她的颜值比原版高出不少，虽然都是她演的。
伊丽莎白-奥尔森演的女儿也不错，哪怕画了些可怕的画，干着诡异的事，照样给人感觉萌萌哒。
都说女大18变，但成年后的奥妹脸部轮廓依旧与童年时很像。她总能让杨简联想到绯红女巫，演的也像个有特殊能力的小女巫。
接着女主开始调查侄女死亡的事，看了神秘的录像带。她被吓到了，立即找了前男友帮忙。
艾恩-格拉法德同样演的很好，第一次亮相正好见到了下楼的女儿。他的神情顿时变的很复杂，和女儿说了几句话然后上楼。
这里也魔改了，原版的男主没有和儿子说话，儿子也是后来才知道这人是他爹。孩子都8岁了竟然从来没见过爹，男主这是什么人设？太渣了！
在男女主的关系方面实在没必要搞什么悬念，对于主线剧情没有任何推动作用。杨简在魔改剧本时非常注重这一点，故事既悬疑又恐怖，节奏很快。
日版《午夜凶铃》明显不如他魔改后的版本，有大量的无用情节。贞子出场的次数太少了，剧情拖沓让很多人看的不耐烦。说日版电影吓死过人，杨简是不信的。日版只是有一些细节做的很好，讲了个完整的故事。
除了剧情外，男女主的性格也被杨简大幅改动了。
平行世界的美版，娜奥米演的女主性格独立，在影片前半部分完全是独立调查。这并不是什么好事，缺少了角色之间的互动。
日版松岛菜菜子的女主比较柔弱，很大程度上依赖前夫推进调查。虽然强势主动的主角是金科玉律，但是美版对女主性格的调整过犹不及。如果女主过分刚强，就会缺少了紧张刺激感，观众会觉得她一定能化险为夷。
观众们是会代入女主的，女主弱，观众就会为她担心。万一她死了，对孩子来说是多痛苦的事？观众们会期待最后三人全部幸存，并且一家三口破镜重圆。
杨简把女主“瑞秋”改的柔弱了许多，男女主角的关系也有了变化。
原版的男女主角很不像一起生过小孩后又分手的情侣，更像是刚认识不久。日版则完全是一对变的生分了的前夫妇。
杨简魔改的剧本倾向日版，男女主的关系有着完整的成长弧线。女主对男主本能地依赖，无条件信任。男主则是那种气质沉稳的男人，一看就非常可靠，给观众的感觉是女主的救星。
电影一直是男主在推动调查，关心女主和女儿。两人共患难后几乎重修旧好，剧情很自然的加入了爱情线和亲情线。
原版的男主看起来像是个弱爆的小鲜肉，根本帮不上什么忙。
原来的结尾失败透顶，给电影严重减分。非在中间加一场母子戏，神神叨叨的小男孩告诉女主不该帮助贞子，老爸要完蛋了。这不是直接剧透吗？哪还有恐怖可言？
最让杨简不能忍的是，美国的贞子小姐爬到一半，电影居然咔的剪辑到了闹米堵车的情节。闹呢？
竟然有人打断了贞子姐姐爬出来？这样的剪辑显然起到的是反高潮的效果。尽管女主在飙车赶来，还在不停的打电话给男主，但观众都知道男主必死无疑，也知道女主无能为力，这时剪辑到女主视角毫无意义。
杨简魔改后，让电影变的无比震撼。
他们从平安无事到天降横祸，无缝衔接，效果很好。女主和男主约好了第二天早上见面约会，她打扮的漂漂亮亮，心情愉快的出了家门。
男主刚和女主聊完挂了电话，电视机就自己打开了，出现了井口的画面，贞子从井里爬了出来，爬向电视，最后爬出了电视机。
这段完全是男主的主观视角，他看到了贞子的正脸，被吓的根本不能动，最后被活活的吓死了。
女主用男主给的钥匙开了房门，先看到的是椅背，根本没意识到出事了。她把椅子翻转过来看到了男主的死相，吓的坐在了地上。
“啊！”德鲁-巴里摩尔小声叫了一声，单手捂嘴。
男主有个面部特写，这一场戏太刺激了。
巴里摩尔作为制片人早就知道剧情都被吓了一跳，可见这一幕的冲击力有多强。上映后，电影院里绝对会有观众发出尖叫声。
德雷克深吸了一口气，也感觉很刺激。导演维宾斯基则是兴奋，他坚信这部电影会爆红，他也要跟着红了。
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