第414章 全员
这部戏陆可可已经拍好了鸭子的所有镜头，只等最后剪进去了。哎呀，早知道就剪快点，让蔡蔡看到粗剪的成片，就能问她看到多少鸭子了。
蔡蔡完全不知道陆可可拍鸭子这回事，但她确实也在她的作品里见过鸭子了，只当是一般镜头，没在意。
陆可可跟着就问蔡蔡是不是对这段审问的戏有什么想法。专心的观众啊~~~
蔡蔡的想法就是这段戏要是想完整的保留下来，还能让观众看得投入，那刘河和张队长这两个角色扮演者的演技，就要十分不错了。不是不错，是十分不错。圈内有不少恶人角色专业户，扮演罪犯属于手拿把掐的那种。但真正扮演罪犯封神的，却是那几个完全没有恶人相的演员。纯靠演技演出了恶人的姿态。
而其实生活中的恶人坏人骗子，基本上就没有可能是影视剧里被戏剧化过的演绎样子。他们大部分都是面容普通甚至和蔼可亲的样子。
网上有很多那种up对着通缉犯或者服刑人员的照片做面相分析，多数其实也是不可参考的，因为拍下那些照片的时候，都是他们伏法的状态，褪去了伪装，照着答案说答案，是解决不了问题的。现实生活中，人的五官是灵活多变的，在各种情绪下，面相都不同，更别说是在别有用心的情况下。
演员能做的，就是尽可能去演出一个角色的真实。外型贴近是一种表演手段，观众确实更容易接受和认可，特别是善恶分明的角色。但在艺术评价上，外型越不相贴的演员，演绎效果越好，越会得到高评价，观众越投入。这点也很简单，就是纯粹的演技好。
蔡蔡不知道演刘河和张队长的演员是谁，但这段戏想要在观众那里得到好的反馈，要不就角色贴脸，要不就是演技好。可贴脸的话，刘明这个角色前期还是个比较正面的形象，要是个恶人相的演员，就容易让观众出戏了。
陆可可笑着点头，蔡蔡的想法很正确，“如果让你拍，你会怎么选择演员呢？怎么拍呢？”
蔡蔡想了下，就当闲聊，“说实话，这么简单的剧本，按说应该控制角色的分量，但这是悬疑题材，刑侦，还掺杂了亲情爱情友情，属于什么都想要，什么都要吃到嘴里.我看您是往群像上去拍的，主角配角戏份分配并没有太明显，只在悲情程度上体现出主角，您的拍摄手法已经很高的，这样处理已经是最好的。”
“这个本要是让我拍，估计就两个角色，一个场景，一个警员已经嫌疑人，全程对话，一镜到底，精简版四十分钟，加长版一个小时，就微电影了。电视剧的话感觉没必要.这里面没有一个角色能让我觉得值得为他开个项目.”
“.”仙君无语的看了眼蔡蔡，你说实话就说实话，这么实在干嘛！！！
陆可可一个爆笑，这个本子能立项，就是为了让她赚零钱，还是稳赚不赔的那种。因为悬疑好卖啊，只要不上星，网站上随便喊价，都能卖出去。看着小众题材，但其实真的好卖还不愁流量。随便吹吹，买些热门博主做推广，好的坏的都说一说骂一骂，热度就起来了。选角就当红流量搭便宜实惠的老戏骨，省钱还不用担心商务，流量的粉丝经济做的成熟，还能帮着兜底，甚至再赚一拨。
再有她陆可可的大名兜底，观众自然买账了。难看也不会骂她，好看绝对就是她的功劳。
“圈子里无数的项目，其实都是废物角色堆起来的。而这些废物角色，确实，单拿出来哪个，都不值得，但堆在一起，就成了不错的项目，因为谁都不突兀，谁都不担责，谁都不出错，谁也都不出彩。像那种小配角甚至炮灰都能单开大主角项目的群像剧，想拍得好看，那真的太难了。很容易就成垃圾玩意儿。”
陆可可也不是为自己喊冤，就是说这个事儿，“我也不是不能拍，但我志趣不在这种群像题材上，那些想拍群像的导演们，有的纯粹就是偷懒浑水摸鱼，因为项目里肯定不止一个导演。有的想用心好好拍，可大多数都是能力不够。贾维斯是造神者，在我看来，就是因为他下手狠。他舍得删东西。影响他大局的东西，无论是多好的角色多好的情节，他都敢一刀切。这点是很多导演都做不到的.”
“有的导演恨不得把自己拍的日落都放到正片里。你也拍东西，你应该知道落日这种镜头到底该怎么用。”
蔡蔡微微点头。落日这类带有强烈比喻性和主观性的自然景色，很多导演都爱用。但用得好的，寥寥可数。很多时候也不是导演能力不行，而是落日这种自然景色，主观情感太强了。如果剧情不流畅或者演员演技没跟上，那导演想通过落日表达出来的情绪，观众就很难同频共情的。因为在观众个人心中也都有一个甚至好几个专属于落日的情绪，这是很明显的先入为主的景色烙印。
导演要是拍得好，观众被带进影片中，那就算不能和心中先入为主的景色烙印达成共鸣，也可以借由导演的能力，强势的增加上属于导演的景色烙印。这就是成功了。至于拍的不成功的，观众看过就忘还算好的，就怕观众吐槽导演凑时长水镜头装高深
其实景色烙印的镜头，在影视上有着绝对霸主的地位。比大段的对手戏还出效果的。比如落雨镜头在很多影视剧里，意味着杀戮和清洗。旷野画面标志着自由，远去的火车意味着离别，高飞的鸟儿通常和囚禁做对比，朝阳就更直白一点，新生希望或者新一轮折磨，落日呢，残缺终结圆满凄凉温柔残暴，都能挨得上。所以落日镜头绝对是各大影视剧画面的重灾区，使用率奇高。
好看的画面一定要用在我的作品里。
这是很多导演的执念。为了达成这个目的，不少导演甚至会采取非常主观的生拉硬套的使用景色镜头。比如有的导演在有次失恋的时候看到了一个很辉煌美丽的霞光落日，然后就在下次拍摄的时候，发疯似的等天光，非要等到和自己记忆中一模一样的晚霞落日，拍下来，放进片子里，由主角视角代入，表达主角失恋后的落幕。结果观众走神剧情没连上，还以为主角恋爱成功了.
完全没和这个导演对上脑电波。
但这其实更体现的，是导演的展开能力。
蔡蔡在贾维斯身边呆久了，感触最深的，就是他脑海中的无尽世界。方少宁也有。但这个无尽世界不是只存在于他们的脑海中，更呈现在他们的眼中。他们会把自己脑海中的世界和身处在的世界结合在一起，无线展开。蔡蔡觉得，在他们这样的导演眼中的世界，是多维的。然后他们能把自己眼中多维的世界，完整圆满的呈现给观众。
她拍东西剪东西的时候，就常常想，其实，观众所看到的一切影视作品，说到底，其实都是二维。是一张张静止的画面连贯起来的。好的导演手法可以让二维画面动起来，但怎么动，动向哪里，这就都是导演视角，也就是导演眼中的世界。而导演眼中的多维，就是所有视角，主角视角，配角视角，路人视角，上帝视角，观众视角，等等。这些所有视角加在一起，展开来，就是导演的世界，更是导演的能力。
“贾维斯不是狠，是他很坚持他的世界。”蔡蔡认同陆可可的话，但还是要说下自己的想法，“就拿帝国举例，我们演员之间，就算天天见面，互相都见到对方在拍戏，却也弄不清楚贾维斯的完整剧情是什么。很多戏，我们都是最后看播出才知道整个剧情。导演要有浓缩素材的能力，更要有展开的能力。”
她自己拍东西，最早就是视角单一，过于浓缩，看着短小精炼，其实毫无展开的可能。好的作品，删减浓缩和展开扩充之后，都是精彩的。不过市场更喜欢那种直线到底的爽文剧情。这也很正常，观众喜欢的就是市场需要的，市场需要的未必就是好作品，但一定是好看的。就很观众对好看的要求不一样，但爽文剧情总是会被观众接受的。陆可可的作品，剧情不一定爽文，但角色视角的行动绝对会给观众带来极大的满足感。这也是一种另类的爽文了。或者说，这就是展开能力。毕竟血腥暴力的动作戏，影史上一堆一堆的，或者说，动作戏是几乎所有题材中必不可少的内容。爱情题材里都经常添加。但无论是专门的动作题材作品还是添加进来的动作戏，想要拍得好看，也是很难的。
但陆可可却拍得很好看。她的作品标签，一直都是科幻动作剧情这三个。专门归类到这三种题材的哪一类里都是可以的。但因为科幻题材真的不多，陆可可又在科幻题材这条路上一枝独秀好些年，所以她的作品和她这个导演，按照名气，就自动被归类到了科幻上。
贾维斯的作品标签是奇幻史诗剧情动作，方孝宁是仙侠武侠剧情动作。最早是没有仙侠这个标签的，也被归类到奇幻武侠里，后来方孝宁成就卓越，开创了仙侠宇宙，这才有了仙侠这个标签。
想想眼前也是个能把自己和自己作品直接和标签划等号的大导演，蔡蔡就越想不通，为啥这个电视短剧的剧本这么简单却要拍的这么复杂。
难道这个张队长和刘河资方的人，必须加戏？如果不是，那这俩人的这段审讯戏，就是个重头戏，爆点了。肯定会抢了主角的风头的。这种角色上的偏重，也会影响剧情。最直接的影响就是，观众会被某段戏牵住注意力，要是其他的戏份不出彩或者没有这段出彩，就绝对会被忽略掉的。被忽略掉的结果就是，观众连贯不起来剧情，会有看不懂的感觉，更会有导演瞎拍的感觉
到也不是说全部的重头戏都要在主角身上，可爆点是绝对要在主角身上的。不然，剧再成功，也是失败的。影视剧里没有那种反客为主的情况，有的话，就肯定是幕后出了问题。如果幕后没问题，那就是导演忽然痴呆了。就算是群像，主角配角都要有爆点和讨论点，主角也要比配角多七成。这是为了稳住主线，稳住观众。
陆可可肯定不会是那种忽然痴呆的导演，她拍得肯定很好，但剧本真的挺简单的，能拍的复杂好看，是导演的本事。但有个前提是，真的有这个必要吗？
从剧本里看，主角是郑宁和原杰。这俩的戏份始终贯穿全部，爆点戏份很多，但类似张队长和刘河的这种爆点对手戏也不少，比如吴彩对着原心妈妈撒谎刘明偷听的那场戏，三个演员，两明一暗，着急恐慌紧迫紧张，三个人各有情绪重点，但又都互相影响。这段剧情想拍出来，其实很简单，但要拍的好看，就很难了。
似乎眼前这位大导，是故意给自己制造难题似的。说她拍的复杂吧，剧本简单，角色扁平，剧情甚至有些枯燥，悬疑和日常放在一起，拧巴又矫情。说她想拍的简单吧，但好多场戏都能检验导演能力，看着拍的轻松，但想拍好看，却并不轻松。
这到底是在干嘛哦。自己给自己添堵嘛？
陆可可怎么会看不出蔡蔡的满脸疑惑，但要直接说就是为了赚钱但又想保持自己水准，好像有点丢脸，当着蔡蔡，她也想做个单纯直率的人，起码别让蔡蔡认为她是个蹲钱眼的假清高，再说，这个剧就按照这种拧巴的样子拍，拍成了，成绩绝对会挺不错的。
“你不想玩一把啊？”从蔡蔡开始看剧本，就明显对白月光这个角色没兴趣。
蔡蔡看了眼仙君，点点头，“并没有什么非我不可的感觉”往后翻了翻，很快就看完了全部的剧本，后面剧情也基本都猜到了。
原杰痛心于周围全员恶人，殊不知最大的恶人，就在自己身边。一个是亲手杀了喜欢的人的郑宁，一个是找到女儿尸体把她像娃娃似的吊起来的父亲。
是的。原心被刘河推搡，撞到头，确实昏迷了。但也没有死。在张队长的不断追问下，刘河坦白，他发现原心昏迷，趁机猥x了原心，在除了市场时候，就把原心扔下车。他的想法是占个小便宜但不会负什么责任，原心在路边肯定会被人救下。可原心醒来的时候，面对的是郑宁暴怒的脸。郑宁看见倒在路边的原心，衣衫不整，以为她被玷污了。
年少冲动，血气上头，郑宁直接掐死了原心。他在暴怒的状态下，动作又狠又快。原心刚醒，神智昏昏，眼前人都看的模模糊糊的，被掐住的时候，都没来得及挣扎，手都没抬起来多少，脚上踢动几下，就断气了。
冲动是魔鬼。
郑宁在交代罪行的时候，说了这么一句话。好多时候这句话都变成了一句玩笑或者调笑，但一旦这句话真的落实了，魔鬼就出现了。或者说，不是冲动是魔鬼，而是人在冲动之下，变成了魔鬼。好好的人，突然就成了魔鬼。
原心的父亲，原飞也是这样。下班路上被一只猫拦了下，自行车的车头一扭，就看到了路边臭水沟里，被枯枝烂叶都塑料垃圾遮盖的女儿。原飞认出了自己给女儿买的裙子。痴呆着摔下去，正好和已经死去的女儿脸对脸。死掉的女儿似乎就没那么美丽了，原飞想大叫，但是叫不出来。仓皇之下，起身就逃，还踩了女儿好几脚。
魂不守舍的重新回到学校，带课给学生批作业讲题，直到晚自习放学，原飞好像忽然又想起来，他的女儿死了，在路边很深的臭水沟里，被垃圾袋子盖着。他想着想着，就动了起来。对了，原飞是化学老师。
剧本没有具体写他是怎么给原心清洗，还把她吊起来的。只是有场原飞用实验室废弃的桌布，给原心做了一条白裙子，然后就把她搬到了楼顶上。这段标着简拍，蒙太奇。蔡蔡还挺想看看这段的分镜图的。
做完这一切，原飞回到家，就见到了找不到女儿的焦急的妻子。然后就是报警找人。在这个过程中，原飞把女儿从楼顶女儿墙上面，推了下去，让女儿身着白裙，吊在半空，荡来荡去。
最后破案的关键之一，就是原心身上的裙子，检验出了某种化学物。早年化验不全面，后来重启案件，全面化验，就有了新的物证。另一个破案关键，也就是确认郑宁是凶手的关键，就是被郑宁删掉的，原心手机上发给他的消息，还包括通信公司单据上的资料。
这部戏陆可可已经拍好了鸭子的所有镜头，只等最后剪进去了。哎呀，早知道就剪快点，让蔡蔡看到粗剪的成片，就能问她看到多少鸭子了。
蔡蔡完全不知道陆可可拍鸭子这回事，但她确实也在她的作品里见过鸭子了，只当是一般镜头，没在意。
陆可可跟着就问蔡蔡是不是对这段审问的戏有什么想法。专心的观众啊~~~
蔡蔡的想法就是这段戏要是想完整的保留下来，还能让观众看得投入，那刘河和张队长这两个角色扮演者的演技，就要十分不错了。不是不错，是十分不错。圈内有不少恶人角色专业户，扮演罪犯属于手拿把掐的那种。但真正扮演罪犯封神的，却是那几个完全没有恶人相的演员。纯靠演技演出了恶人的姿态。
而其实生活中的恶人坏人骗子，基本上就没有可能是影视剧里被戏剧化过的演绎样子。他们大部分都是面容普通甚至和蔼可亲的样子。
网上有很多那种up对着通缉犯或者服刑人员的照片做面相分析，多数其实也是不可参考的，因为拍下那些照片的时候，都是他们伏法的状态，褪去了伪装，照着答案说答案，是解决不了问题的。现实生活中，人的五官是灵活多变的，在各种情绪下，面相都不同，更别说是在别有用心的情况下。
演员能做的，就是尽可能去演出一个角色的真实。外型贴近是一种表演手段，观众确实更容易接受和认可，特别是善恶分明的角色。但在艺术评价上，外型越不相贴的演员，演绎效果越好，越会得到高评价，观众越投入。这点也很简单，就是纯粹的演技好。
蔡蔡不知道演刘河和张队长的演员是谁，但这段戏想要在观众那里得到好的反馈，要不就角色贴脸，要不就是演技好。可贴脸的话，刘明这个角色前期还是个比较正面的形象，要是个恶人相的演员，就容易让观众出戏了。
陆可可笑着点头，蔡蔡的想法很正确，“如果让你拍，你会怎么选择演员呢？怎么拍呢？”
蔡蔡想了下，就当闲聊，“说实话，这么简单的剧本，按说应该控制角色的分量，但这是悬疑题材，刑侦，还掺杂了亲情爱情友情，属于什么都想要，什么都要吃到嘴里.我看您是往群像上去拍的，主角配角戏份分配并没有太明显，只在悲情程度上体现出主角，您的拍摄手法已经很高的，这样处理已经是最好的。”
“这个本要是让我拍，估计就两个角色，一个场景，一个警员已经嫌疑人，全程对话，一镜到底，精简版四十分钟，加长版一个小时，就微电影了。电视剧的话感觉没必要.这里面没有一个角色能让我觉得值得为他开个项目.”
“.”仙君无语的看了眼蔡蔡，你说实话就说实话，这么实在干嘛！！！
陆可可一个爆笑，这个本子能立项，就是为了让她赚零钱，还是稳赚不赔的那种。因为悬疑好卖啊，只要不上星，网站上随便喊价，都能卖出去。看着小众题材，但其实真的好卖还不愁流量。随便吹吹，买些热门博主做推广，好的坏的都说一说骂一骂，热度就起来了。选角就当红流量搭便宜实惠的老戏骨，省钱还不用担心商务，流量的粉丝经济做的成熟，还能帮着兜底，甚至再赚一拨。
再有她陆可可的大名兜底，观众自然买账了。难看也不会骂她，好看绝对就是她的功劳。
“圈子里无数的项目，其实都是废物角色堆起来的。而这些废物角色，确实，单拿出来哪个，都不值得，但堆在一起，就成了不错的项目，因为谁都不突兀，谁都不担责，谁都不出错，谁也都不出彩。像那种小配角甚至炮灰都能单开大主角项目的群像剧，想拍得好看，那真的太难了。很容易就成垃圾玩意儿。”
陆可可也不是为自己喊冤，就是说这个事儿，“我也不是不能拍，但我志趣不在这种群像题材上，那些想拍群像的导演们，有的纯粹就是偷懒浑水摸鱼，因为项目里肯定不止一个导演。有的想用心好好拍，可大多数都是能力不够。贾维斯是造神者，在我看来，就是因为他下手狠。他舍得删东西。影响他大局的东西，无论是多好的角色多好的情节，他都敢一刀切。这点是很多导演都做不到的.”
“有的导演恨不得把自己拍的日落都放到正片里。你也拍东西，你应该知道落日这种镜头到底该怎么用。”
蔡蔡微微点头。落日这类带有强烈比喻性和主观性的自然景色，很多导演都爱用。但用得好的，寥寥可数。很多时候也不是导演能力不行，而是落日这种自然景色，主观情感太强了。如果剧情不流畅或者演员演技没跟上，那导演想通过落日表达出来的情绪，观众就很难同频共情的。因为在观众个人心中也都有一个甚至好几个专属于落日的情绪，这是很明显的先入为主的景色烙印。
导演要是拍得好，观众被带进影片中，那就算不能和心中先入为主的景色烙印达成共鸣，也可以借由导演的能力，强势的增加上属于导演的景色烙印。这就是成功了。至于拍的不成功的，观众看过就忘还算好的，就怕观众吐槽导演凑时长水镜头装高深
其实景色烙印的镜头，在影视上有着绝对霸主的地位。比大段的对手戏还出效果的。比如落雨镜头在很多影视剧里，意味着杀戮和清洗。旷野画面标志着自由，远去的火车意味着离别，高飞的鸟儿通常和囚禁做对比，朝阳就更直白一点，新生希望或者新一轮折磨，落日呢，残缺终结圆满凄凉温柔残暴，都能挨得上。所以落日镜头绝对是各大影视剧画面的重灾区，使用率奇高。
好看的画面一定要用在我的作品里。
这是很多导演的执念。为了达成这个目的，不少导演甚至会采取非常主观的生拉硬套的使用景色镜头。比如有的导演在有次失恋的时候看到了一个很辉煌美丽的霞光落日，然后就在下次拍摄的时候，发疯似的等天光，非要等到和自己记忆中一模一样的晚霞落日，拍下来，放进片子里，由主角视角代入，表达主角失恋后的落幕。结果观众走神剧情没连上，还以为主角恋爱成功了.
完全没和这个导演对上脑电波。
但这其实更体现的，是导演的展开能力。
蔡蔡在贾维斯身边呆久了，感触最深的，就是他脑海中的无尽世界。方少宁也有。但这个无尽世界不是只存在于他们的脑海中，更呈现在他们的眼中。他们会把自己脑海中的世界和身处在的世界结合在一起，无线展开。蔡蔡觉得，在他们这样的导演眼中的世界，是多维的。然后他们能把自己眼中多维的世界，完整圆满的呈现给观众。
她拍东西剪东西的时候，就常常想，其实，观众所看到的一切影视作品，说到底，其实都是二维。是一张张静止的画面连贯起来的。好的导演手法可以让二维画面动起来，但怎么动，动向哪里，这就都是导演视角，也就是导演眼中的世界。而导演眼中的多维，就是所有视角，主角视角，配角视角，路人视角，上帝视角，观众视角，等等。这些所有视角加在一起，展开来，就是导演的世界，更是导演的能力。
“贾维斯不是狠，是他很坚持他的世界。”蔡蔡认同陆可可的话，但还是要说下自己的想法，“就拿帝国举例，我们演员之间，就算天天见面，互相都见到对方在拍戏，却也弄不清楚贾维斯的完整剧情是什么。很多戏，我们都是最后看播出才知道整个剧情。导演要有浓缩素材的能力，更要有展开的能力。”
她自己拍东西，最早就是视角单一，过于浓缩，看着短小精炼，其实毫无展开的可能。好的作品，删减浓缩和展开扩充之后，都是精彩的。不过市场更喜欢那种直线到底的爽文剧情。这也很正常，观众喜欢的就是市场需要的，市场需要的未必就是好作品，但一定是好看的。就很观众对好看的要求不一样，但爽文剧情总是会被观众接受的。陆可可的作品，剧情不一定爽文，但角色视角的行动绝对会给观众带来极大的满足感。这也是一种另类的爽文了。或者说，这就是展开能力。毕竟血腥暴力的动作戏，影史上一堆一堆的，或者说，动作戏是几乎所有题材中必不可少的内容。爱情题材里都经常添加。但无论是专门的动作题材作品还是添加进来的动作戏，想要拍得好看，也是很难的。
但陆可可却拍得很好看。她的作品标签，一直都是科幻动作剧情这三个。专门归类到这三种题材的哪一类里都是可以的。但因为科幻题材真的不多，陆可可又在科幻题材这条路上一枝独秀好些年，所以她的作品和她这个导演，按照名气，就自动被归类到了科幻上。
贾维斯的作品标签是奇幻史诗剧情动作，方孝宁是仙侠武侠剧情动作。最早是没有仙侠这个标签的，也被归类到奇幻武侠里，后来方孝宁成就卓越，开创了仙侠宇宙，这才有了仙侠这个标签。
想想眼前也是个能把自己和自己作品直接和标签划等号的大导演，蔡蔡就越想不通，为啥这个电视短剧的剧本这么简单却要拍的这么复杂。
难道这个张队长和刘河资方的人，必须加戏？如果不是，那这俩人的这段审讯戏，就是个重头戏，爆点了。肯定会抢了主角的风头的。这种角色上的偏重，也会影响剧情。最直接的影响就是，观众会被某段戏牵住注意力，要是其他的戏份不出彩或者没有这段出彩，就绝对会被忽略掉的。被忽略掉的结果就是，观众连贯不起来剧情，会有看不懂的感觉，更会有导演瞎拍的感觉
到也不是说全部的重头戏都要在主角身上，可爆点是绝对要在主角身上的。不然，剧再成功，也是失败的。影视剧里没有那种反客为主的情况，有的话，就肯定是幕后出了问题。如果幕后没问题，那就是导演忽然痴呆了。就算是群像，主角配角都要有爆点和讨论点，主角也要比配角多七成。这是为了稳住主线，稳住观众。
陆可可肯定不会是那种忽然痴呆的导演，她拍得肯定很好，但剧本真的挺简单的，能拍的复杂好看，是导演的本事。但有个前提是，真的有这个必要吗？
从剧本里看，主角是郑宁和原杰。这俩的戏份始终贯穿全部，爆点戏份很多，但类似张队长和刘河的这种爆点对手戏也不少，比如吴彩对着原心妈妈撒谎刘明偷听的那场戏，三个演员，两明一暗，着急恐慌紧迫紧张，三个人各有情绪重点，但又都互相影响。这段剧情想拍出来，其实很简单，但要拍的好看，就很难了。
似乎眼前这位大导，是故意给自己制造难题似的。说她拍的复杂吧，剧本简单，角色扁平，剧情甚至有些枯燥，悬疑和日常放在一起，拧巴又矫情。说她想拍的简单吧，但好多场戏都能检验导演能力，看着拍的轻松，但想拍好看，却并不轻松。
这到底是在干嘛哦。自己给自己添堵嘛？
陆可可怎么会看不出蔡蔡的满脸疑惑，但要直接说就是为了赚钱但又想保持自己水准，好像有点丢脸，当着蔡蔡，她也想做个单纯直率的人，起码别让蔡蔡认为她是个蹲钱眼的假清高，再说，这个剧就按照这种拧巴的样子拍，拍成了，成绩绝对会挺不错的。
“你不想玩一把啊？”从蔡蔡开始看剧本，就明显对白月光这个角色没兴趣。
蔡蔡看了眼仙君，点点头，“并没有什么非我不可的感觉”往后翻了翻，很快就看完了全部的剧本，后面剧情也基本都猜到了。
原杰痛心于周围全员恶人，殊不知最大的恶人，就在自己身边。一个是亲手杀了喜欢的人的郑宁，一个是找到女儿尸体把她像娃娃似的吊起来的父亲。
是的。原心被刘河推搡，撞到头，确实昏迷了。但也没有死。在张队长的不断追问下，刘河坦白，他发现原心昏迷，趁机猥x了原心，在除了市场时候，就把原心扔下车。他的想法是占个小便宜但不会负什么责任，原心在路边肯定会被人救下。可原心醒来的时候，面对的是郑宁暴怒的脸。郑宁看见倒在路边的原心，衣衫不整，以为她被玷污了。
年少冲动，血气上头，郑宁直接掐死了原心。他在暴怒的状态下，动作又狠又快。原心刚醒，神智昏昏，眼前人都看的模模糊糊的，被掐住的时候，都没来得及挣扎，手都没抬起来多少，脚上踢动几下，就断气了。
冲动是魔鬼。
郑宁在交代罪行的时候，说了这么一句话。好多时候这句话都变成了一句玩笑或者调笑，但一旦这句话真的落实了，魔鬼就出现了。或者说，不是冲动是魔鬼，而是人在冲动之下，变成了魔鬼。好好的人，突然就成了魔鬼。
原心的父亲，原飞也是这样。下班路上被一只猫拦了下，自行车的车头一扭，就看到了路边臭水沟里，被枯枝烂叶都塑料垃圾遮盖的女儿。原飞认出了自己给女儿买的裙子。痴呆着摔下去，正好和已经死去的女儿脸对脸。死掉的女儿似乎就没那么美丽了，原飞想大叫，但是叫不出来。仓皇之下，起身就逃，还踩了女儿好几脚。
魂不守舍的重新回到学校，带课给学生批作业讲题，直到晚自习放学，原飞好像忽然又想起来，他的女儿死了，在路边很深的臭水沟里，被垃圾袋子盖着。他想着想着，就动了起来。对了，原飞是化学老师。
剧本没有具体写他是怎么给原心清洗，还把她吊起来的。只是有场原飞用实验室废弃的桌布，给原心做了一条白裙子，然后就把她搬到了楼顶上。这段标着简拍，蒙太奇。蔡蔡还挺想看看这段的分镜图的。
做完这一切，原飞回到家，就见到了找不到女儿的焦急的妻子。然后就是报警找人。在这个过程中，原飞把女儿从楼顶女儿墙上面，推了下去，让女儿身着白裙，吊在半空，荡来荡去。
最后破案的关键之一，就是原心身上的裙子，检验出了某种化学物。早年化验不全面，后来重启案件，全面化验，就有了新的物证。另一个破案关键，也就是确认郑宁是凶手的关键，就是被郑宁删掉的，原心手机上发给他的消息，还包括通信公司单据上的资料。