了乐评，令人震惊的是，当代著名钢琴家、克鲁斯大师的好友之一库尔兹也发表了一篇乐评！
库尔兹是那个时代音乐家中唯一还活着的，他已经百岁的高龄了，说得难听一些，基本上就是躺在床上等死了。但他活着就是一块活字招牌，平日里他不轻易出面，甚至说，他的消息，只能从后人口中得知。
库尔兹上一次写乐评还是二十多年前，时隔二十多年，没想到有生之年还可以看到库尔兹的评价！
不过众人想想，这张cd是纪念他的老友的，众所周知，克鲁斯大师和库尔兹的关系最为要好。
emi也是喜出望外，原本这一张纪念cd就是打着纪念克鲁斯的名号，又克鲁斯大师最好的朋友承认，那就是这张cd最好的招牌！
emi迅速运作起来，不仅仅各大音乐媒体网络，连娱乐圈、社会报纸也都刊登了库尔兹的这篇乐评。
库尔兹的乐评不长，想想他的年纪，也是了，没有那个精力了，据说这一片乐评还是他一边说，一边让曾孙女写的。
库尔兹：时隔这么多年，再次听到老友的曲子，内心的想法与曾经截然不同。
也许很多人都还不明白，近百年对于一个人来说，是多久的光阴。好吧，年轻人们，我告诉你们，久到你足以忘记前半生的事情，后半生也模糊了。
克鲁斯这个家伙，从少年时一起弹钢琴，一起长大，慢慢走向中年。我曾经以为，我一辈子都忘不到他。但现在的事实是，我和他之间的很多事情，我都需要很努力很努力去想，才能想到一点关于他的。
感谢emi录制这张cd，让我可以回忆一下曾经最好的朋友。很多天来，我都是听着这一张cd入睡的，对于一个老人来说，没有什么比回忆更美好的事情了。
很显然这一张cd制作很优良，可以说，是这几年来最高标准的cd之一。每一首曲子都找到了当代最有名的钢琴家来弹奏，毫不夸张，听觉盛宴，最豪华的一张cd。
这张cd的主线是根据克鲁斯成长的步伐，从《情书》到《ge》，是克鲁斯一步步走向成熟。很多人问我，你觉得这张cd谁弹得最好，你最喜欢那一首？
很难选择。克鲁斯的曲子永远那么令人听完一遍还想再听一遍。如果我还年轻，我会喜欢《ge》这样意境深远的。但，我老了，我就会更喜欢《情书》。
这让我想起了和他一起的青葱时代，他热烈地追求着心上人。劳拉的演奏我无可挑剔，从技巧到情感，她还原这首歌最真实的面貌，展现了最真实的克鲁斯，与世人眼中不同的克鲁斯，但是，却是我记忆中的克鲁斯。她让我连接上断层的记忆，恢复了紊乱的回忆。
她用最细腻的表现方式，赋予了这首歌新的生命。克鲁斯并没有现在的人想象的那样完美，在我心中，他永远是那个洋溢着热情的真挚青年，也是那个幼稚到不可思议的大男孩，这才是最真实的克鲁斯，没有过多的追捧，不是完美情人，爱的真诚，情感热烈。
劳拉，她敏锐的音乐辨别能力，这个怪物女孩已经超出了同龄人，我为此感到惊叹......
第122章 122
库尔兹这一篇乐评, 虽然不长, 但足够窥见他的态度, 尤其是他在乐评中反复地提到劳拉。
库尔兹甚至说劳拉是当代年轻钢琴家中的领头羊。
虽然一些音乐家总喜欢夸大其词，称呼这一位是当代最著名的钢琴家，那一位是最闪耀的新星。但是库尔兹不一样, 那是库尔兹啊！
音乐界的泰斗, 他不是那些嘴巴不拴门把的那些乐评人, 也不是那些为了点击量而拼命捧或者拼命踩的音乐人。
库尔兹公平公正的名声从年轻时就可以窥见，他一向不爱说大话, 也不爱踩低年轻人。对于世人来说，这是一个值得尊敬的音乐家。
他对劳拉的称赞就是一个平地雷。
再看之前周璟然举行的个人演奏会，参加的音乐人顺势而行, 立即发布了评论, 那些想要踩两脚的也哑了声音，和库尔兹大师唱反调？这还得掂量一下自己的分量。
罗伯特作为亲近劳拉的一派, 自然是毫不犹豫地送上赞美。
【......这一场个人演奏会可以说是劳拉至今为止，最大的一次转变，转变了原来的演奏方式, 在年轻的一辈中, 一枝独秀。很多人还在摸索过程中的时候, 劳拉已经在探索音乐的表现方式以及精神世界，她大胆地迈出了第一步，年轻人总是那么的大胆，我相信即使换做是一位已经风格成熟了的音乐家也不一定成功进行这样大刀阔斧的改动。
在这一场个人演奏会中, 劳拉融入了华国的古元素，西方的乐器加上华国的古曲，中西方碰撞的火花，文化的交融，都成为了这一场音乐会最亮眼的地方。劳拉用事实证明了，西方的乐器也是融入华国的古典美，华国深厚的文化底蕴让人不得不赞叹，但是却也极其地考验一位音乐家的功底，两国不同的音乐展现形式，需要转化与翻译......
如果说，劳拉以前的个人演奏会是令人赏心悦目的，是享受的。那么，这一场个人演奏会，完全就是令人震撼的改革，让我有一种，她完完全全开窍了感觉，难道，之前的人都是野蛮人吗？无数的东方音乐家，叫嚷着，我们要把东方的音乐融入到西方音乐，真正地做到中西合璧。可是，他们的话语总是停留在口头，粗糙的改编，随意的编曲，东方的芯子套上一个西方的外壳，所谓的中西合璧，让人听了一遍就完全不想再听，索然无味。
和劳拉一比，他们就像是野蛮人，不懂得珍珠的价值，蛮横地把珍珠揣进口袋，却不能够令珍珠散发出光芒。他们是无知的，形式上的终归是敷衍的。劳拉用独一无二的方式告诉我们，不是不可以！只是，他们都没有做到！
值得一提的是，劳拉第一次采用合奏的方式，一首华国古典乐《梁祝》凄美的爱情故事闻者落泪，这就是音乐，不管东方的还是西方的，好的音乐总是能够引发人的共鸣。这首曲子，就像是劳拉为纪念克鲁斯大师逝世六十周年所录制的《情书》，都是讲述爱情，也许正值恋爱的小姑娘最懂这样的心情，这两首歌曲，可以说都是巅峰之作了。
引用库尔兹大师评论劳拉的话，她是这个时代最耀眼之一。她对音乐的敏锐、把握都超出了很多人，同龄人中，没有人可以与她争锋！看完她的个人演奏会，再观摩cd，劳拉是录制这张cd的钢琴家中最为年轻的，但是毫不客气地时候，这首歌，她的技巧和投入的情感，丝毫不必大师们差，也难怪库尔兹如此的夸赞，她给了这首歌新的
库尔兹是那个时代音乐家中唯一还活着的，他已经百岁的高龄了，说得难听一些，基本上就是躺在床上等死了。但他活着就是一块活字招牌，平日里他不轻易出面，甚至说，他的消息，只能从后人口中得知。
库尔兹上一次写乐评还是二十多年前，时隔二十多年，没想到有生之年还可以看到库尔兹的评价！
不过众人想想，这张cd是纪念他的老友的，众所周知，克鲁斯大师和库尔兹的关系最为要好。
emi也是喜出望外，原本这一张纪念cd就是打着纪念克鲁斯的名号，又克鲁斯大师最好的朋友承认，那就是这张cd最好的招牌！
emi迅速运作起来，不仅仅各大音乐媒体网络，连娱乐圈、社会报纸也都刊登了库尔兹的这篇乐评。
库尔兹的乐评不长，想想他的年纪，也是了，没有那个精力了，据说这一片乐评还是他一边说，一边让曾孙女写的。
库尔兹：时隔这么多年，再次听到老友的曲子，内心的想法与曾经截然不同。
也许很多人都还不明白，近百年对于一个人来说，是多久的光阴。好吧，年轻人们，我告诉你们，久到你足以忘记前半生的事情，后半生也模糊了。
克鲁斯这个家伙，从少年时一起弹钢琴，一起长大，慢慢走向中年。我曾经以为，我一辈子都忘不到他。但现在的事实是，我和他之间的很多事情，我都需要很努力很努力去想，才能想到一点关于他的。
感谢emi录制这张cd，让我可以回忆一下曾经最好的朋友。很多天来，我都是听着这一张cd入睡的，对于一个老人来说，没有什么比回忆更美好的事情了。
很显然这一张cd制作很优良，可以说，是这几年来最高标准的cd之一。每一首曲子都找到了当代最有名的钢琴家来弹奏，毫不夸张，听觉盛宴，最豪华的一张cd。
这张cd的主线是根据克鲁斯成长的步伐，从《情书》到《ge》，是克鲁斯一步步走向成熟。很多人问我，你觉得这张cd谁弹得最好，你最喜欢那一首？
很难选择。克鲁斯的曲子永远那么令人听完一遍还想再听一遍。如果我还年轻，我会喜欢《ge》这样意境深远的。但，我老了，我就会更喜欢《情书》。
这让我想起了和他一起的青葱时代，他热烈地追求着心上人。劳拉的演奏我无可挑剔，从技巧到情感，她还原这首歌最真实的面貌，展现了最真实的克鲁斯，与世人眼中不同的克鲁斯，但是，却是我记忆中的克鲁斯。她让我连接上断层的记忆，恢复了紊乱的回忆。
她用最细腻的表现方式，赋予了这首歌新的生命。克鲁斯并没有现在的人想象的那样完美，在我心中，他永远是那个洋溢着热情的真挚青年，也是那个幼稚到不可思议的大男孩，这才是最真实的克鲁斯，没有过多的追捧，不是完美情人，爱的真诚，情感热烈。
劳拉，她敏锐的音乐辨别能力，这个怪物女孩已经超出了同龄人，我为此感到惊叹......
第122章 122
库尔兹这一篇乐评, 虽然不长, 但足够窥见他的态度, 尤其是他在乐评中反复地提到劳拉。
库尔兹甚至说劳拉是当代年轻钢琴家中的领头羊。
虽然一些音乐家总喜欢夸大其词，称呼这一位是当代最著名的钢琴家，那一位是最闪耀的新星。但是库尔兹不一样, 那是库尔兹啊！
音乐界的泰斗, 他不是那些嘴巴不拴门把的那些乐评人, 也不是那些为了点击量而拼命捧或者拼命踩的音乐人。
库尔兹公平公正的名声从年轻时就可以窥见，他一向不爱说大话, 也不爱踩低年轻人。对于世人来说，这是一个值得尊敬的音乐家。
他对劳拉的称赞就是一个平地雷。
再看之前周璟然举行的个人演奏会，参加的音乐人顺势而行, 立即发布了评论, 那些想要踩两脚的也哑了声音，和库尔兹大师唱反调？这还得掂量一下自己的分量。
罗伯特作为亲近劳拉的一派, 自然是毫不犹豫地送上赞美。
【......这一场个人演奏会可以说是劳拉至今为止，最大的一次转变，转变了原来的演奏方式, 在年轻的一辈中, 一枝独秀。很多人还在摸索过程中的时候, 劳拉已经在探索音乐的表现方式以及精神世界，她大胆地迈出了第一步，年轻人总是那么的大胆，我相信即使换做是一位已经风格成熟了的音乐家也不一定成功进行这样大刀阔斧的改动。
在这一场个人演奏会中, 劳拉融入了华国的古元素，西方的乐器加上华国的古曲，中西方碰撞的火花，文化的交融，都成为了这一场音乐会最亮眼的地方。劳拉用事实证明了，西方的乐器也是融入华国的古典美，华国深厚的文化底蕴让人不得不赞叹，但是却也极其地考验一位音乐家的功底，两国不同的音乐展现形式，需要转化与翻译......
如果说，劳拉以前的个人演奏会是令人赏心悦目的，是享受的。那么，这一场个人演奏会，完全就是令人震撼的改革，让我有一种，她完完全全开窍了感觉，难道，之前的人都是野蛮人吗？无数的东方音乐家，叫嚷着，我们要把东方的音乐融入到西方音乐，真正地做到中西合璧。可是，他们的话语总是停留在口头，粗糙的改编，随意的编曲，东方的芯子套上一个西方的外壳，所谓的中西合璧，让人听了一遍就完全不想再听，索然无味。
和劳拉一比，他们就像是野蛮人，不懂得珍珠的价值，蛮横地把珍珠揣进口袋，却不能够令珍珠散发出光芒。他们是无知的，形式上的终归是敷衍的。劳拉用独一无二的方式告诉我们，不是不可以！只是，他们都没有做到！
值得一提的是，劳拉第一次采用合奏的方式，一首华国古典乐《梁祝》凄美的爱情故事闻者落泪，这就是音乐，不管东方的还是西方的，好的音乐总是能够引发人的共鸣。这首曲子，就像是劳拉为纪念克鲁斯大师逝世六十周年所录制的《情书》，都是讲述爱情，也许正值恋爱的小姑娘最懂这样的心情，这两首歌曲，可以说都是巅峰之作了。
引用库尔兹大师评论劳拉的话，她是这个时代最耀眼之一。她对音乐的敏锐、把握都超出了很多人，同龄人中，没有人可以与她争锋！看完她的个人演奏会，再观摩cd，劳拉是录制这张cd的钢琴家中最为年轻的，但是毫不客气地时候，这首歌，她的技巧和投入的情感，丝毫不必大师们差，也难怪库尔兹如此的夸赞，她给了这首歌新的