比利?怀斯点评了那首《月光奏鸣曲》之后，维奇?维维奇上台扯了一两分钟闲话，密集的插播了好多条广告，随后再度介绍下一首作品。
不知是出于何种考虑，组委会将10强选手的作品有意识的分成两两一组，搭配着进行评审，两首作品审听之后则会稍微休息片刻。也许是担心组委会看中的选手出现意外，两组作品总是一首前五名+一首后五名这样搭配，而且往往是后五名选手的作品先进行审听，随后再是前五名选手的作品。
就像刚才的两首作品，如果菲利普?斯莫林的《大地之歌》不是遇上了j?k?柯本的《月光奏鸣曲》，虽然拿到前三名的可能性不大，但是比第一阶段的第六名再进一步还是有可能的，毕竟他混音的作品是著名的《大地之歌》，难度放在那里。然而在跟j?k?柯本的《月光奏鸣曲》直接对碰之后，菲利普?斯莫林已经没有可能拿到超过第六名的成绩。
从听众来电的情况就能看出端倪。
两首作品播放之后，来电称赞《大地之歌》的听众只有少得可怜的几个，这几个还都是马勒的乐迷，爱屋及乌才会称赞一下菲利普?斯莫林的作品。《月光奏鸣曲》则受到了众多听众的交口称赞，这首作品的知名度原本就远超《大地之歌》，到了比赛的时候，那就更没有多少人关注它的对手了。
这样的安排当然是对前五名选手的保护，当然不可能公平，但是比赛从来就是这样。
组委会如此安排的潜台词已经说的非常明白，后五名选手也想争第一吗？那就拿出超越所有人的能力来。
否则，乖乖的接受我们的安排吧。
……
比利?怀斯心里的隐忧很快就变成了现实。
接下去的一组作品对决当中，斯图尔特?柯林斯混音的爱尔兰风笛作品优势相当明显，受邀点评的评委、来自emi百代唱片公司的著名制作人托尼?夏普对作品极力称赞之余，当场宣布将会邀请斯图尔特?柯林斯参与录制爱尔兰女歌手enya（恩雅）的最新专辑。
消息一出，立刻就在评委和记者当中引起了轰动。
作为“新世纪”（new?age）音乐类型最著名的代表人物之一，恩雅的每一张专辑几乎都能斩获格莱美“新世纪音乐类型”的大奖，她也曾多次被格莱美评选为“最佳新世纪音乐类型女歌手”，专辑的全球销量每张都能超过1000万。能够参与她的专辑录制工作，哪怕只是搭边做个助手，对于斯图尔特?柯林斯的将来也会有极大的好处，这等于是给他颁发了一张通往最高等级录音殿堂的通行证。
斯图尔特?柯林斯的未来，在这一刻就已经彻底定了下来，无论他是不是能够拿到本届赛事的第一名，都无法阻挡他在世界录音圈的冉冉升空。
一言之褒，造就了一个今后的录音大师。
不过从斯图尔特?柯林斯今后的发展轨迹来看，能够最终成为伦敦abbey?road?studio的首席录音师，成为脍炙人口的“魔耳”，斯图尔特?柯林斯当得起这样的褒奖。
收听直播的听众们也纷纷打来电话，所有人都在称赞这首作品“让我们领略到了真实的爱尔兰民族风情”，很多人都把这首作品列为目前为止的第一。
这样的成绩，已经超越了j?k?柯本的那首《月光奏鸣曲》。
……
时间一点一点过去，一组又一组作品陆续呈现在评委和听众面前。不过至今为止，表现最出色的依然还是斯图尔特?柯林斯混音的那首爱尔兰风笛，其次就是j?k?柯本的那首《月光奏鸣曲》。
还剩最后两组作品有待评审，然而有些选手的结局基本上已经可以确定下来。比如斯图尔特?柯林斯，不出很大的意外，前三名里一定会有他，假如后面四首作品当中没有特别优秀的作品，那么本届sss大赛的第一名就是他的了。
虽然评委的最终投票要等到所有作品全部审听完毕，但是这样的结果几乎已经呼之欲出。
比利?怀斯脸上的担忧则变得更明显了。
……
“感谢玛丽恩?莫里斯评委的精彩点评。”
“第八首作品来自第一阶段名列第一的佐藤加二选手，他为我们带来的是一首改编的爵士歌曲，来自无与伦比的英国摇滚乐队the?beatles（甲壳虫乐队）的经典之作《yesterday》，演唱者lisa?ono。”
“请欣赏。”
……
鼓刷轻轻的拂过鼓面，无品木贝斯的低音和着底鼓的轻踩，发出醇厚的声响，钢琴散漫的弹奏着，弦乐群缓缓铺开，弱音小号吹奏出清淡而又柔曼的旋律。
犹如秋日浪漫的下午。
小号一收，一把微微沙哑的慵懒女声从乐队当中传了出来。
yesteday，
all?my?troubles?seemed?so?far?away
（昨日）
（所有烦恼似乎都已离我远去）
乐队在轻柔悠闲的演奏着，使用的是纯正的爵士乐和声，但是乐手的演奏却完全没有美式爵士乐的那种狂野，反而带着浓郁的bossanova的特点。
乐队的伴奏下，女声则一直慵慵懒懒的演唱着，不不不，使用“演唱”这个词来形容实在太严肃了一点，女声应该是在乐队的伴奏下轻轻的吟唱。女声发声的位置放得很低很靠前，介于嘴唇和鼻梁之间，咬字吐词同样放得很轻，悠然的吟唱听上去更像是情侣之间的低语呢喃。
这是一种怎样的演唱啊！
这是一首怎样的爵士歌曲啊！
评委也好，听众也好，没有人会在聆听这首歌曲的时候想到应该如何评价这首歌曲，更没有人会在聆听的时候想到要去分析这首作品的混音。
几乎所有人都陶醉在这首浪漫的歌曲当中。
在他们眼前、在他们脑海出现的是这样的一幅画面：秋日的午后，几缕金色的阳光透过树叶的缝隙散漫的洒了下来，一杯茶、或者一杯咖啡放在随手可及的地方，几块小点心堆在洁白的瓷盘里，手捧一本书，可以看也可以不看；身体是慵懒的，思想是悠闲的，而心情是彻底放松的。
也许心里偶尔会掠过一丝迷茫，也许偶尔又会泛起一点小小的忧郁。
可是……在这样悠闲的一个下午，迷茫和忧郁这样的情绪，就让它随风散去吧。让身体随着歌声、随着光影的渐渐变化轻轻的舞动起来，就这样无拘无束的放松自己。
直到……世界的尽头。
一曲唱完，视听室里第一次响起了掌声。
来自所有人的掌声。
这是斯图尔特?柯林斯也没能享受到的待遇。
不知是出于何种考虑，组委会将10强选手的作品有意识的分成两两一组，搭配着进行评审，两首作品审听之后则会稍微休息片刻。也许是担心组委会看中的选手出现意外，两组作品总是一首前五名+一首后五名这样搭配，而且往往是后五名选手的作品先进行审听，随后再是前五名选手的作品。
就像刚才的两首作品，如果菲利普?斯莫林的《大地之歌》不是遇上了j?k?柯本的《月光奏鸣曲》，虽然拿到前三名的可能性不大，但是比第一阶段的第六名再进一步还是有可能的，毕竟他混音的作品是著名的《大地之歌》，难度放在那里。然而在跟j?k?柯本的《月光奏鸣曲》直接对碰之后，菲利普?斯莫林已经没有可能拿到超过第六名的成绩。
从听众来电的情况就能看出端倪。
两首作品播放之后，来电称赞《大地之歌》的听众只有少得可怜的几个，这几个还都是马勒的乐迷，爱屋及乌才会称赞一下菲利普?斯莫林的作品。《月光奏鸣曲》则受到了众多听众的交口称赞，这首作品的知名度原本就远超《大地之歌》，到了比赛的时候，那就更没有多少人关注它的对手了。
这样的安排当然是对前五名选手的保护，当然不可能公平，但是比赛从来就是这样。
组委会如此安排的潜台词已经说的非常明白，后五名选手也想争第一吗？那就拿出超越所有人的能力来。
否则，乖乖的接受我们的安排吧。
……
比利?怀斯心里的隐忧很快就变成了现实。
接下去的一组作品对决当中，斯图尔特?柯林斯混音的爱尔兰风笛作品优势相当明显，受邀点评的评委、来自emi百代唱片公司的著名制作人托尼?夏普对作品极力称赞之余，当场宣布将会邀请斯图尔特?柯林斯参与录制爱尔兰女歌手enya（恩雅）的最新专辑。
消息一出，立刻就在评委和记者当中引起了轰动。
作为“新世纪”（new?age）音乐类型最著名的代表人物之一，恩雅的每一张专辑几乎都能斩获格莱美“新世纪音乐类型”的大奖，她也曾多次被格莱美评选为“最佳新世纪音乐类型女歌手”，专辑的全球销量每张都能超过1000万。能够参与她的专辑录制工作，哪怕只是搭边做个助手，对于斯图尔特?柯林斯的将来也会有极大的好处，这等于是给他颁发了一张通往最高等级录音殿堂的通行证。
斯图尔特?柯林斯的未来，在这一刻就已经彻底定了下来，无论他是不是能够拿到本届赛事的第一名，都无法阻挡他在世界录音圈的冉冉升空。
一言之褒，造就了一个今后的录音大师。
不过从斯图尔特?柯林斯今后的发展轨迹来看，能够最终成为伦敦abbey?road?studio的首席录音师，成为脍炙人口的“魔耳”，斯图尔特?柯林斯当得起这样的褒奖。
收听直播的听众们也纷纷打来电话，所有人都在称赞这首作品“让我们领略到了真实的爱尔兰民族风情”，很多人都把这首作品列为目前为止的第一。
这样的成绩，已经超越了j?k?柯本的那首《月光奏鸣曲》。
……
时间一点一点过去，一组又一组作品陆续呈现在评委和听众面前。不过至今为止，表现最出色的依然还是斯图尔特?柯林斯混音的那首爱尔兰风笛，其次就是j?k?柯本的那首《月光奏鸣曲》。
还剩最后两组作品有待评审，然而有些选手的结局基本上已经可以确定下来。比如斯图尔特?柯林斯，不出很大的意外，前三名里一定会有他，假如后面四首作品当中没有特别优秀的作品，那么本届sss大赛的第一名就是他的了。
虽然评委的最终投票要等到所有作品全部审听完毕，但是这样的结果几乎已经呼之欲出。
比利?怀斯脸上的担忧则变得更明显了。
……
“感谢玛丽恩?莫里斯评委的精彩点评。”
“第八首作品来自第一阶段名列第一的佐藤加二选手，他为我们带来的是一首改编的爵士歌曲，来自无与伦比的英国摇滚乐队the?beatles（甲壳虫乐队）的经典之作《yesterday》，演唱者lisa?ono。”
“请欣赏。”
……
鼓刷轻轻的拂过鼓面，无品木贝斯的低音和着底鼓的轻踩，发出醇厚的声响，钢琴散漫的弹奏着，弦乐群缓缓铺开，弱音小号吹奏出清淡而又柔曼的旋律。
犹如秋日浪漫的下午。
小号一收，一把微微沙哑的慵懒女声从乐队当中传了出来。
yesteday，
all?my?troubles?seemed?so?far?away
（昨日）
（所有烦恼似乎都已离我远去）
乐队在轻柔悠闲的演奏着，使用的是纯正的爵士乐和声，但是乐手的演奏却完全没有美式爵士乐的那种狂野，反而带着浓郁的bossanova的特点。
乐队的伴奏下，女声则一直慵慵懒懒的演唱着，不不不，使用“演唱”这个词来形容实在太严肃了一点，女声应该是在乐队的伴奏下轻轻的吟唱。女声发声的位置放得很低很靠前，介于嘴唇和鼻梁之间，咬字吐词同样放得很轻，悠然的吟唱听上去更像是情侣之间的低语呢喃。
这是一种怎样的演唱啊！
这是一首怎样的爵士歌曲啊！
评委也好，听众也好，没有人会在聆听这首歌曲的时候想到应该如何评价这首歌曲，更没有人会在聆听的时候想到要去分析这首作品的混音。
几乎所有人都陶醉在这首浪漫的歌曲当中。
在他们眼前、在他们脑海出现的是这样的一幅画面：秋日的午后，几缕金色的阳光透过树叶的缝隙散漫的洒了下来，一杯茶、或者一杯咖啡放在随手可及的地方，几块小点心堆在洁白的瓷盘里，手捧一本书，可以看也可以不看；身体是慵懒的，思想是悠闲的，而心情是彻底放松的。
也许心里偶尔会掠过一丝迷茫，也许偶尔又会泛起一点小小的忧郁。
可是……在这样悠闲的一个下午，迷茫和忧郁这样的情绪，就让它随风散去吧。让身体随着歌声、随着光影的渐渐变化轻轻的舞动起来，就这样无拘无束的放松自己。
直到……世界的尽头。
一曲唱完，视听室里第一次响起了掌声。
来自所有人的掌声。
这是斯图尔特?柯林斯也没能享受到的待遇。