卜凡重生了，他拥有的东西很多，想要拥有的东西更多！
他此前想过很多，比如关于自己的未来，是注重小我还是大我，小我很简单——名和利。
而“大我”，可以理解为希望这个世界因为有了他，而变得有些不一样。
那么，卜凡该怎么做？
首先他要把这份目前还只存在于他脑海中或者系统中的巨大优势转化为真实的东西！
他要写书，要成为一个作家，他有很多话、很多动人而曲折的故事要讲……
他要发行很多歌，他要把自己脑海中那些动人、有趣、美妙的旋律，那些叫人感动的、伤心的、欢快的、愉悦的或激昂而慷慨的节奏，以及那些极富意境的歌词都呈现出来，呈现给这个世界的人听。
甚至他要拍电影，做个演员、编剧、导演，哪怕是制片人都行，他想把自己所知道的、所看到的那些美妙的故事、那些动人的情感、那些唯美的画面都还原过来，他甚至想以自己的功力把那些已经在另一个世界被证明过的作品其中的一些不足之处……加以改之，让它们以更加完美的姿态，出现在这个世界的人面前，让他们为之欢快、为之唏嘘、为之赞叹、为之潸然泪下！
相比起这个世界原本的居民，卜凡拥有着令人难以想象的金手指——另一个时空无数艺术家、文学家、音乐家、编剧、导演、演员、歌手……等等数十年乃至上百年里的文艺结晶！
而这些文艺结晶或者说艺术瑰宝却不曾在这个世界出现过，只有他熟稔、掌握于心。
所以这“大我”，就是把这些东西全部呈现出来！
而在这其中，抵御外来文化入侵也是“大我”中的重中之重！
不管是前世还是今生，在改革开放开始，随着第二次大规模的开放国门，西方的先进经济和经济的附属物（外来经济文化，主要是管理思想、贸易模式）也随之而来，于此同时，由于经济变革对社会生活的巨大冲击，以及外来文化的大规模涌入，如语言、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日、饮食、衣着、住宅等等外来文化的涌入，国内人们的观念也随之发生了相当大的转变。
打个比方，国内自90年代以来，突然对过洋节来了兴趣，对国外的情人节、愚人节、圣诞节、感恩节等，年年十分红火。可是对本国的传统节日如元宵节、端午节、七夕、重阳节、寒食节等却逐渐冷淡，甚至不少年轻人都不知道寒食节是什么节、什么时候，要知道这个节已经有两千多年的历史了，曾是民间第一大祭日！
再比如国家每年从外国进口多少文化产品？国家又能输出多少？
国内青少年往往热衷于日剧、韩剧、美剧，外国青少年热衷“中剧”吗？国内随处可见外国文化产品，外国人是否经常接触本国文化产品？国人在看外国作品时往往希望保持原版配音而看中文字幕，外国人看本国作品也听中文原始配音看英文字幕吗？
是因为本国文化落后？应该被淘汰？所以要学习先进的西方文化？
还是因为本国目前缺乏先进的技术、充足的文化产业人才和成熟的商业模式来输出文化？
这让卜凡不由的想起前世的好莱坞大片的入侵经过。
在九十年代之前，香江电影历史久、类型多、产量高，雄霸东亚以及东南亚市场，影响力遍及整个范中华文化圈，也受到欧美等国重视。
在当时美国大片鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房，却唯独在香江遭遇劲敌，票房不利，有时甚至所占票房不到三成，如《梦城兔福星》票房只有《赌神》的三分之一；《夺宝奇兵》只排到票房的第16位，这是一个奇迹！
香江这个只有几百万人口的城市，却坐拥了全球数一数二规模的电影王国，是众所周知的“华人电影制作中心”，是商业电影的东方大本营，有“东方好莱坞”之称。
从《唐山大兄》到《唐伯虎点秋香》，香江作为“东方好莱坞”的电影工业基地，几乎每十年都会创造出一个奇迹般的景观，百年时间来无数低谷挫折它都能从容走过。
但是，随着科技的发展，好莱坞的技术能力、生产模式日渐成熟，以及好莱坞内部资源整合的基本完成，进入二十世纪的最后十年，所谓的美国大片，开始以一波又一波的无比凶猛态势冲击香江市场。
再加上跟风以及盗版vcd的横行，最终，随着斯皮尔伯格携带着的《侏罗纪公园》在93年创下六千万元香江票房佳绩，再到98年大船更以一亿一千万攀上巅峰，这部上映了195天的好莱坞大制作还占据了香江电影票房榜首位置，完全压倒了在80年代威风八面的《最佳拍档》系列。
至此，港片应声倒地，自此式微，导致整个范中华文化圈从此成为好莱坞大片的票房粮仓！
这种情况，一直持续到卜凡重生之前，国内的电影才逐渐起势，从一二年的《泰囧》到《美人鱼》，再到《战狼2》的逆天票房，开启国内电影新纪元！
但是，跟好莱坞大片比，国产电影在整个市场上仍然弱势，不管是《囧》、《西游xx篇》、《开心麻花》、《西游记之xx》、《唐人街探案》还是《战狼》系列这些强力的ip显然还是不足以抗衡《速度与激情》系列、《变形金刚》系列、《漫威宇宙》系列、《迪士尼动画》系列。
而且，即便是国内电影开始起势，其票房和影响力，却也仅仅局限在更小的华语市场而已，跟巅峰时期的港片都没法比！
在这个世界，卜凡还没听说过大船、恐龙、漫威宇宙，《速度与激情》也不知道在哪，但科技的发展、市场的成熟所形成的“大投资，大回报”的发展趋势却是没有人能够阻挡的，好莱坞经过多年的发展，它的技术能力日渐提高，生产模式日渐成熟，也是没有人能够改变的，虽然目前那些超级ip还没出现，但没了恐龙还会有其它生物，没了大船，还有大飞机……
然而这些超级ip之所以能够火遍全球，就是因为它们的内涵核心都拥有大众性，可以说是简单粗暴，它们满足观众的观影需求。
在商业电影中，科幻片、动作冒险片、战争片是对观众感官刺激最大的三种类型，也是好莱坞从上世纪七八十年代以来，持之以征服世界影坛的三大核武器，正是这三种类型电影的不断产出，对电影技术革新的需求日益更新，才造就了如今天下唯我独尊的好莱坞。
而《战狼二》的成功无疑走的就是好莱坞大片的路，它满足了当今观众对个人英雄主义电影的所有需求，可谓老少皆宜。
但是谁又能说它不属于本国的电影呢？原因为何？就是因为其核心内涵的共性！
既然核心一样，那不管是漫威还是《速度与激情》以至于《海贼王》和《奥特曼系列》，当卜凡拿出来时……也没毛病！
他此前想过很多，比如关于自己的未来，是注重小我还是大我，小我很简单——名和利。
而“大我”，可以理解为希望这个世界因为有了他，而变得有些不一样。
那么，卜凡该怎么做？
首先他要把这份目前还只存在于他脑海中或者系统中的巨大优势转化为真实的东西！
他要写书，要成为一个作家，他有很多话、很多动人而曲折的故事要讲……
他要发行很多歌，他要把自己脑海中那些动人、有趣、美妙的旋律，那些叫人感动的、伤心的、欢快的、愉悦的或激昂而慷慨的节奏，以及那些极富意境的歌词都呈现出来，呈现给这个世界的人听。
甚至他要拍电影，做个演员、编剧、导演，哪怕是制片人都行，他想把自己所知道的、所看到的那些美妙的故事、那些动人的情感、那些唯美的画面都还原过来，他甚至想以自己的功力把那些已经在另一个世界被证明过的作品其中的一些不足之处……加以改之，让它们以更加完美的姿态，出现在这个世界的人面前，让他们为之欢快、为之唏嘘、为之赞叹、为之潸然泪下！
相比起这个世界原本的居民，卜凡拥有着令人难以想象的金手指——另一个时空无数艺术家、文学家、音乐家、编剧、导演、演员、歌手……等等数十年乃至上百年里的文艺结晶！
而这些文艺结晶或者说艺术瑰宝却不曾在这个世界出现过，只有他熟稔、掌握于心。
所以这“大我”，就是把这些东西全部呈现出来！
而在这其中，抵御外来文化入侵也是“大我”中的重中之重！
不管是前世还是今生，在改革开放开始，随着第二次大规模的开放国门，西方的先进经济和经济的附属物（外来经济文化，主要是管理思想、贸易模式）也随之而来，于此同时，由于经济变革对社会生活的巨大冲击，以及外来文化的大规模涌入，如语言、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日、饮食、衣着、住宅等等外来文化的涌入，国内人们的观念也随之发生了相当大的转变。
打个比方，国内自90年代以来，突然对过洋节来了兴趣，对国外的情人节、愚人节、圣诞节、感恩节等，年年十分红火。可是对本国的传统节日如元宵节、端午节、七夕、重阳节、寒食节等却逐渐冷淡，甚至不少年轻人都不知道寒食节是什么节、什么时候，要知道这个节已经有两千多年的历史了，曾是民间第一大祭日！
再比如国家每年从外国进口多少文化产品？国家又能输出多少？
国内青少年往往热衷于日剧、韩剧、美剧，外国青少年热衷“中剧”吗？国内随处可见外国文化产品，外国人是否经常接触本国文化产品？国人在看外国作品时往往希望保持原版配音而看中文字幕，外国人看本国作品也听中文原始配音看英文字幕吗？
是因为本国文化落后？应该被淘汰？所以要学习先进的西方文化？
还是因为本国目前缺乏先进的技术、充足的文化产业人才和成熟的商业模式来输出文化？
这让卜凡不由的想起前世的好莱坞大片的入侵经过。
在九十年代之前，香江电影历史久、类型多、产量高，雄霸东亚以及东南亚市场，影响力遍及整个范中华文化圈，也受到欧美等国重视。
在当时美国大片鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房，却唯独在香江遭遇劲敌，票房不利，有时甚至所占票房不到三成，如《梦城兔福星》票房只有《赌神》的三分之一；《夺宝奇兵》只排到票房的第16位，这是一个奇迹！
香江这个只有几百万人口的城市，却坐拥了全球数一数二规模的电影王国，是众所周知的“华人电影制作中心”，是商业电影的东方大本营，有“东方好莱坞”之称。
从《唐山大兄》到《唐伯虎点秋香》，香江作为“东方好莱坞”的电影工业基地，几乎每十年都会创造出一个奇迹般的景观，百年时间来无数低谷挫折它都能从容走过。
但是，随着科技的发展，好莱坞的技术能力、生产模式日渐成熟，以及好莱坞内部资源整合的基本完成，进入二十世纪的最后十年，所谓的美国大片，开始以一波又一波的无比凶猛态势冲击香江市场。
再加上跟风以及盗版vcd的横行，最终，随着斯皮尔伯格携带着的《侏罗纪公园》在93年创下六千万元香江票房佳绩，再到98年大船更以一亿一千万攀上巅峰，这部上映了195天的好莱坞大制作还占据了香江电影票房榜首位置，完全压倒了在80年代威风八面的《最佳拍档》系列。
至此，港片应声倒地，自此式微，导致整个范中华文化圈从此成为好莱坞大片的票房粮仓！
这种情况，一直持续到卜凡重生之前，国内的电影才逐渐起势，从一二年的《泰囧》到《美人鱼》，再到《战狼2》的逆天票房，开启国内电影新纪元！
但是，跟好莱坞大片比，国产电影在整个市场上仍然弱势，不管是《囧》、《西游xx篇》、《开心麻花》、《西游记之xx》、《唐人街探案》还是《战狼》系列这些强力的ip显然还是不足以抗衡《速度与激情》系列、《变形金刚》系列、《漫威宇宙》系列、《迪士尼动画》系列。
而且，即便是国内电影开始起势，其票房和影响力，却也仅仅局限在更小的华语市场而已，跟巅峰时期的港片都没法比！
在这个世界，卜凡还没听说过大船、恐龙、漫威宇宙，《速度与激情》也不知道在哪，但科技的发展、市场的成熟所形成的“大投资，大回报”的发展趋势却是没有人能够阻挡的，好莱坞经过多年的发展，它的技术能力日渐提高，生产模式日渐成熟，也是没有人能够改变的，虽然目前那些超级ip还没出现，但没了恐龙还会有其它生物，没了大船，还有大飞机……
然而这些超级ip之所以能够火遍全球，就是因为它们的内涵核心都拥有大众性，可以说是简单粗暴，它们满足观众的观影需求。
在商业电影中，科幻片、动作冒险片、战争片是对观众感官刺激最大的三种类型，也是好莱坞从上世纪七八十年代以来，持之以征服世界影坛的三大核武器，正是这三种类型电影的不断产出，对电影技术革新的需求日益更新，才造就了如今天下唯我独尊的好莱坞。
而《战狼二》的成功无疑走的就是好莱坞大片的路，它满足了当今观众对个人英雄主义电影的所有需求，可谓老少皆宜。
但是谁又能说它不属于本国的电影呢？原因为何？就是因为其核心内涵的共性！
既然核心一样，那不管是漫威还是《速度与激情》以至于《海贼王》和《奥特曼系列》，当卜凡拿出来时……也没毛病！