第358章 梅开二度？
“这里是创作室……”
“这是健身房，平时让他们运动运动……”
“这是小天台，有花有草有绿色……”
沈锋看着刚重新装修一新的编剧工作室，原本想直接买下一层，但胡方这小子居然不同意？
说什么有钱必须用在刀刃上！
无所谓，既然是内部创业，胡方作为实际创始人的意见必须尊重。毕竟人家也是专业人士，以后跑腿全靠他。
跟十几个编剧打完招呼，来到办公室，胡方拿出早就准备好的茶叶，彩虹屁道：“老板，您看如何？”
“嗯，还不错。”沈锋点点头，认可道：“环境挺温馨，比较适合开发脑洞。”
“英明！”胡方一挑大拇指道：“还是您慧眼识珠。”
沈锋一瞪眼，笑骂道：“说点实在的！”
胡方赶紧拿出下一阶段的计划书，滔滔不绝讲了半小时，沈锋大致听完挺满意，思路很清晰。
已经用金手指锁定六七个潜力股，版权全部搞定，剩下就看编剧能力，如何把剧情写好看。
“这两天张颂文的房子又把老戏骨这个话题带上热搜，这一次大家讨论是他们的待遇。”
谈完工作，胡方开始吐槽道：“他就是隐秘角落里面演朱爸爸的演员，一个演技精湛，入行超过20年的资深老戏骨，居然现在只能在郊区租房，一住就是十一年。”
“管自己叫99.5%的演员，充分母的那种，和所谓0.5%的那一挂艺人完全不同。每天工作18小时，更谈不上衣食无忧。”
沈锋没有惊讶，这种事很正常，演员本身就是贫富差距天壤之别的代表。
一线年入几亿，
十八线连吃饭都困难。
“哎，所谓一部爆款让老戏骨翻红也是走狗屎运，有几个苏大强？”
胡方感叹道：“张颂文的经历彻底戳破这个美丽的泡沫，虽然这两年影视圈虚热消退，实力派演员越来越多地重现，说明《白夜追凶》《人民的名义》《破冰行动》似乎都在昭示着戏骨们地位变得愈发重要。”
“但要说老戏骨们是真的焕发第二春了？”
“都是扯淡！”
沈锋品口茶，这小子虽然整天混娱乐圈，但内心还是对所谓流量不屑一顾，毕竟是点评电影出身，基本审美还是在线的。
过去五年大ip大行其道，绝大部分老戏骨几乎都处于停工状态，一是没有收入，二是因为接不到戏只能被迫与经纪公司解约。
目前市场上老戏骨大部分也是个体户，这就导致在他们在选择作品和议价权上几乎没有发挥空间。
公司不签是因为很好找，一抓一大把的老戏骨，只要不是太出名，真要签约还要运营，多出一项成本谁愿意？
看似活儿多了，但大都还是给流量做配，并非主咖。一部作品辛辛苦苦熬半年多，税前片酬撑死也就是几十万。
“上个月上面发话：电视剧网剧制作成本将控制在一集400万以内，摄制人员酬劳同步降低30%，编剧、导演、男女主演片酬最高不超过制作成本的10%。”
胡方笑道：“这也就意味着以后男女主角单集片酬不能超过40万，虽然相比巅峰时期已经大大回落，但头部演员们的单集片酬依然能抵得上老戏骨们一整部剧的收入。”
“我专门统计过去年播出剧集351部，由老戏骨担纲主角的只有《老酒馆》《外交风云》《老中医》《因法之名》寥寥几部。”
“排名前十剧集里只有三部主演里有老戏骨，比如《庆余年》《安家》和《新世界》……”
“只有《庆余年》在前四番给了老戏骨空间，对象还是陈道明和吴刚……”
“都说陈建斌、董勇、郝平的《三叉戟》口碑炸裂，但其实有效市占率仅为2.74%，小年轻根本没人看！”
沈锋摇摇头，口碑这东西跟收视率永远不是一路人。
在金主爸爸眼里，只有最具备招商能力的才能演一号。他们从来不会考虑上面戏骨不戏骨的，眼里全是观众的接受度、普及程度以及煽动消费的能力。
因为真正肯花钱的还是那些被人诟病的粉圈！
这种顺应市场和资方的想法网剧会更加明显，电影观众用脚投票也是市场导向。在沈锋看来导致老戏骨们无法登上真正主角舞台的，反而是现在的媚年轻人导向，因为后者是最具消费力的，谄媚了他们，也就谄媚了市场和资本。
“哎，现实题材不好拍，您看看以老戏骨们为主角的剧，通常含有一定的宣传功能，因此审查一定程度上限定主创们的动作幅度。”
“在这种背景之下，能够把现实题材做出品质的制片方，我敢说恐怕不会超过10家！”
沈锋听丁薇说过，今年年初的某部现实大剧，虽然前期口号打得很响，也有官方做背书，但最后无声无息地扑了。
就是因为那是一个转手多次的关系剧，挂名编剧虽然声名赫赫，但到那位编剧手里的时候，该剧已经多易其主，剧情已经稀碎。
这一届年轻观众早已经被《绝命毒师》那样的剧养刁胃口，品质不够宣传来凑？
那是不可能的！
就像去年看过两集的《老酒馆》，宝国老师是好演员，但平心而论他的艺术黄金时代真的过去了。
年龄在那，表演那个味道就不太对。跟演技无关，就是观感不好。
剧本服膺于时代，生命力有限，每一代演员的表达方式也有其赏味期限。现在观众能接受的实力派最多上溯至中生代，再远……
真不合胃口喽！
“用to c的模式破局！”
沈锋分析道：“剧集市场一直是to b的买卖，影视公司卖给平台，平台为了稳妥往往选择基础胜率更高的题材，玄幻、古装、甜宠，压根没老戏骨什么事。”
“当然未来随着剧集分账内容的增加，也许市场容错率会更高，会有制片方以老戏骨为主角，做出一些更严肃创新的作品。”
“但最少五年……”
“甚至十年的等待期！”
就像国家一级演员何冰在圆桌派说过的一段话：我排练《窝头会馆》时，丢瓶子偶然碎了，一手按上去，血蹭蹭地流。
但忽然觉得自己就超脱了！
不再有讨好观众的想法，静静地演完了。
作为一个过气演员，突然知道自己有一天终将被时代淘汰，并且这一天是肉眼可见地来临了，但仍然打算不屈不挠地工作，因为我热爱这个职业！
“这是健身房，平时让他们运动运动……”
“这是小天台，有花有草有绿色……”
沈锋看着刚重新装修一新的编剧工作室，原本想直接买下一层，但胡方这小子居然不同意？
说什么有钱必须用在刀刃上！
无所谓，既然是内部创业，胡方作为实际创始人的意见必须尊重。毕竟人家也是专业人士，以后跑腿全靠他。
跟十几个编剧打完招呼，来到办公室，胡方拿出早就准备好的茶叶，彩虹屁道：“老板，您看如何？”
“嗯，还不错。”沈锋点点头，认可道：“环境挺温馨，比较适合开发脑洞。”
“英明！”胡方一挑大拇指道：“还是您慧眼识珠。”
沈锋一瞪眼，笑骂道：“说点实在的！”
胡方赶紧拿出下一阶段的计划书，滔滔不绝讲了半小时，沈锋大致听完挺满意，思路很清晰。
已经用金手指锁定六七个潜力股，版权全部搞定，剩下就看编剧能力，如何把剧情写好看。
“这两天张颂文的房子又把老戏骨这个话题带上热搜，这一次大家讨论是他们的待遇。”
谈完工作，胡方开始吐槽道：“他就是隐秘角落里面演朱爸爸的演员，一个演技精湛，入行超过20年的资深老戏骨，居然现在只能在郊区租房，一住就是十一年。”
“管自己叫99.5%的演员，充分母的那种，和所谓0.5%的那一挂艺人完全不同。每天工作18小时，更谈不上衣食无忧。”
沈锋没有惊讶，这种事很正常，演员本身就是贫富差距天壤之别的代表。
一线年入几亿，
十八线连吃饭都困难。
“哎，所谓一部爆款让老戏骨翻红也是走狗屎运，有几个苏大强？”
胡方感叹道：“张颂文的经历彻底戳破这个美丽的泡沫，虽然这两年影视圈虚热消退，实力派演员越来越多地重现，说明《白夜追凶》《人民的名义》《破冰行动》似乎都在昭示着戏骨们地位变得愈发重要。”
“但要说老戏骨们是真的焕发第二春了？”
“都是扯淡！”
沈锋品口茶，这小子虽然整天混娱乐圈，但内心还是对所谓流量不屑一顾，毕竟是点评电影出身，基本审美还是在线的。
过去五年大ip大行其道，绝大部分老戏骨几乎都处于停工状态，一是没有收入，二是因为接不到戏只能被迫与经纪公司解约。
目前市场上老戏骨大部分也是个体户，这就导致在他们在选择作品和议价权上几乎没有发挥空间。
公司不签是因为很好找，一抓一大把的老戏骨，只要不是太出名，真要签约还要运营，多出一项成本谁愿意？
看似活儿多了，但大都还是给流量做配，并非主咖。一部作品辛辛苦苦熬半年多，税前片酬撑死也就是几十万。
“上个月上面发话：电视剧网剧制作成本将控制在一集400万以内，摄制人员酬劳同步降低30%，编剧、导演、男女主演片酬最高不超过制作成本的10%。”
胡方笑道：“这也就意味着以后男女主角单集片酬不能超过40万，虽然相比巅峰时期已经大大回落，但头部演员们的单集片酬依然能抵得上老戏骨们一整部剧的收入。”
“我专门统计过去年播出剧集351部，由老戏骨担纲主角的只有《老酒馆》《外交风云》《老中医》《因法之名》寥寥几部。”
“排名前十剧集里只有三部主演里有老戏骨，比如《庆余年》《安家》和《新世界》……”
“只有《庆余年》在前四番给了老戏骨空间，对象还是陈道明和吴刚……”
“都说陈建斌、董勇、郝平的《三叉戟》口碑炸裂，但其实有效市占率仅为2.74%，小年轻根本没人看！”
沈锋摇摇头，口碑这东西跟收视率永远不是一路人。
在金主爸爸眼里，只有最具备招商能力的才能演一号。他们从来不会考虑上面戏骨不戏骨的，眼里全是观众的接受度、普及程度以及煽动消费的能力。
因为真正肯花钱的还是那些被人诟病的粉圈！
这种顺应市场和资方的想法网剧会更加明显，电影观众用脚投票也是市场导向。在沈锋看来导致老戏骨们无法登上真正主角舞台的，反而是现在的媚年轻人导向，因为后者是最具消费力的，谄媚了他们，也就谄媚了市场和资本。
“哎，现实题材不好拍，您看看以老戏骨们为主角的剧，通常含有一定的宣传功能，因此审查一定程度上限定主创们的动作幅度。”
“在这种背景之下，能够把现实题材做出品质的制片方，我敢说恐怕不会超过10家！”
沈锋听丁薇说过，今年年初的某部现实大剧，虽然前期口号打得很响，也有官方做背书，但最后无声无息地扑了。
就是因为那是一个转手多次的关系剧，挂名编剧虽然声名赫赫，但到那位编剧手里的时候，该剧已经多易其主，剧情已经稀碎。
这一届年轻观众早已经被《绝命毒师》那样的剧养刁胃口，品质不够宣传来凑？
那是不可能的！
就像去年看过两集的《老酒馆》，宝国老师是好演员，但平心而论他的艺术黄金时代真的过去了。
年龄在那，表演那个味道就不太对。跟演技无关，就是观感不好。
剧本服膺于时代，生命力有限，每一代演员的表达方式也有其赏味期限。现在观众能接受的实力派最多上溯至中生代，再远……
真不合胃口喽！
“用to c的模式破局！”
沈锋分析道：“剧集市场一直是to b的买卖，影视公司卖给平台，平台为了稳妥往往选择基础胜率更高的题材，玄幻、古装、甜宠，压根没老戏骨什么事。”
“当然未来随着剧集分账内容的增加，也许市场容错率会更高，会有制片方以老戏骨为主角，做出一些更严肃创新的作品。”
“但最少五年……”
“甚至十年的等待期！”
就像国家一级演员何冰在圆桌派说过的一段话：我排练《窝头会馆》时，丢瓶子偶然碎了，一手按上去，血蹭蹭地流。
但忽然觉得自己就超脱了！
不再有讨好观众的想法，静静地演完了。
作为一个过气演员，突然知道自己有一天终将被时代淘汰，并且这一天是肉眼可见地来临了，但仍然打算不屈不挠地工作，因为我热爱这个职业！