少年音乐是什么？
这个年龄段的少年应该听什么歌？
大部分从业者或许都很难给少年音乐一个清晰的定义，也很难找到国内的代表作品。甚至，在百度搜索少年音乐，都无法搜索到相关资料，就连最基本的百度词条都没有。
但放眼欧美和日韩市场，少年音乐领域都有影响力巨大的代表人物：芦田爱菜在12岁便开演出会，成为jpop史上最年少的演唱会举办者；而贾斯汀比伯在16岁时便凭借自作曲《baby》获得第27届mtv音乐奖最佳新人……
不过国内市场的空白，并不代表国内对少年音乐没有消费、创作音乐的需求。同时从网易云音乐16年音乐人报告来看，活跃的网易云音乐人中18岁以下青少年群体就占16%。
消费和用户数据日趋低龄的趋势之下，国内的音乐公司也从中嗅到商机，纷纷投身蓝海。年初开始，太合音乐集团发布了针对18岁以下原创音乐人的少年红星计划，计划招募并培养音乐人制作专辑。
主流厂牌入局后，国内少年音乐市场会迎来增长点吗？
谁会成为国内的贾斯汀比伯？
为什么国内的少年音乐市场一片空白？
梳理海内外情况及相关从业者的采访后发现，严格来说少年音乐可分为18岁以下的少年创作，或为他们而创作的音乐作品，此外按照年龄划分，可分为为少年音乐和儿童音乐。
在国内无论是上述哪种类型的音乐、音乐人都十分匮乏。在过去几十年内，仅有台湾歌手卓依婷、范晓萱的儿歌，内地少年组合tfboys在青少年圈层有过较大影响力和知名度。
其中有媒体统计，台湾儿歌歌手卓依婷翻唱过600首以上的国语与台语歌，《贺新年》《恭喜发财》等新年曲至今仍会在春节的超市里被循环播放。
《踏浪》《捉泥鳅》等她翻唱的儿歌版本也是许多90后童年的记忆。而范晓萱则在96年发行卡通歌曲合辑《小魔女魔法书第1辑》走红，并于1998年登陆央视春晚演唱《健康歌》，这让她当时小魔女的形象深入人心，也让她在出道初期就成为炙手可热的明星。
春晚走红后，范晓萱却开始宣布转型。直接剃了寸头，发布专辑《darling》。多年后她在接受媒体采访时说道，走范晓萱的人生，而不是公司定义的小魔女，这是通过春晚爆红后她脑海里闪出的唯一语句。
而卓依婷也于发布以情歌为主打的原创专辑《伪装》，随后因身体原因离开歌坛两年，此后再无影响力广泛的作品。
就在他们消失后，国内的少年音乐市场也迎来漫长的空白期，三位未成年的少年唱着一首《青春修炼手册》迅速走红，凭词曲在第34期音悦台打破5项v榜吉尼斯，并于同年携该歌曲登14年中央电视台中秋晚会和湖南卫视中秋晚会。
他们的出现也让少年听众市场被行业注意。但直到今天，仍然没有未成年歌手能替代他们在未成年群体中的位置。
本以为会继续推出爆红少年音乐人的市场，却在tfboys走红后又迅速降温。尽管在这五年间，国内也出现了一批少年音乐人，但他们却并远未达到tfboys的全民程度。
少年音乐人的稀缺也直接带来了音乐作品的缺失。对此太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅感慨：每当我送孩子到幼儿园时，听到广播里播放的仍然是《健康歌》，不禁汗颜。
那首歌应该是幼儿园的老师们上幼儿园时的最爱。而如今的孩子们，却多年没有这样的音乐了。音乐制作人秦四风也坦言，从6岁前的儿歌、到18岁后的情歌，中间有12年的少年音乐处于断层状态，供需之间存在巨大落差。
出现断层的不只有这中间的12年，儿童音乐市场的作品供应也远远不够。贝瓦儿歌的数据统计显示，一个儿童每天听儿歌的时长近3小时，但儿歌曲目与几十年前无异。
这背后的原因一方面是因为音乐人的收入低，给杂志写一首儿童歌曲，稿费是30元；给企业写歌大约是500元到1万元；给电视节目酬劳至少1万元，多则10多万元。
一方面这类音乐的生产也并非容易驾驭的，此外作品缺少推广渠道、传播范围小也少年音乐发展受限的原因之一。
尽管面临重重阻力，但少年音乐市场的需求却并未因此被小时。《小学音乐教育现状调查报告》显示，在网络被普遍使用的e时代，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。
而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容、与学校音乐教育的宗旨是相悖的。
审美的觉醒也带来消费意识的觉醒，13~15岁的青少年已经表现出了极高的消费音乐的能力，他们中的85%都在使用流媒体平台收听音乐，其中还有53%用户会消费实体音乐以及数字音乐下载。
这些数据都在传递着同一个信号：国内少年音乐市场的储备日渐完善，它需要一个爆发的机会。
少年音乐市场的爆点来了吗？
当国内少年音乐市场还在沉淀和储备之时，海外市场早已有了成熟的产业链，并拥有一批在青少年群体中影响巨大的歌手。
而韩国偶像组合防弹少年团，在多张专辑中以青少年的口吻批判了学校、社会，鼓励少年检寻找自己的梦想。在青少年群体中的的巨大人气助力连续获得《美国告示牌音乐奖》最佳社群媒体艺人奖项，成为此奖项设立以来第一个获奖的亚洲歌手。
首先需要明确服务主体，从歌词到作曲，都为一个特定群体服务，少年音乐的话，其实就是为服务青少年群体而创作。
对于青春期的少年来说，来自同一个群体的发声和表达往往更能引发共鸣，也更能给听众带来亲切感和归属感。
不过这种情形或许在未来将有机会发生。目前越来越多的从业者看到了这一商机，龚菲菲就曾对媒体表示，儿歌至少有几百亿的市场，此外不少核心从业者更是在更早期就看到市场的商机。
这个年龄段的少年应该听什么歌？
大部分从业者或许都很难给少年音乐一个清晰的定义，也很难找到国内的代表作品。甚至，在百度搜索少年音乐，都无法搜索到相关资料，就连最基本的百度词条都没有。
但放眼欧美和日韩市场，少年音乐领域都有影响力巨大的代表人物：芦田爱菜在12岁便开演出会，成为jpop史上最年少的演唱会举办者；而贾斯汀比伯在16岁时便凭借自作曲《baby》获得第27届mtv音乐奖最佳新人……
不过国内市场的空白，并不代表国内对少年音乐没有消费、创作音乐的需求。同时从网易云音乐16年音乐人报告来看，活跃的网易云音乐人中18岁以下青少年群体就占16%。
消费和用户数据日趋低龄的趋势之下，国内的音乐公司也从中嗅到商机，纷纷投身蓝海。年初开始，太合音乐集团发布了针对18岁以下原创音乐人的少年红星计划，计划招募并培养音乐人制作专辑。
主流厂牌入局后，国内少年音乐市场会迎来增长点吗？
谁会成为国内的贾斯汀比伯？
为什么国内的少年音乐市场一片空白？
梳理海内外情况及相关从业者的采访后发现，严格来说少年音乐可分为18岁以下的少年创作，或为他们而创作的音乐作品，此外按照年龄划分，可分为为少年音乐和儿童音乐。
在国内无论是上述哪种类型的音乐、音乐人都十分匮乏。在过去几十年内，仅有台湾歌手卓依婷、范晓萱的儿歌，内地少年组合tfboys在青少年圈层有过较大影响力和知名度。
其中有媒体统计，台湾儿歌歌手卓依婷翻唱过600首以上的国语与台语歌，《贺新年》《恭喜发财》等新年曲至今仍会在春节的超市里被循环播放。
《踏浪》《捉泥鳅》等她翻唱的儿歌版本也是许多90后童年的记忆。而范晓萱则在96年发行卡通歌曲合辑《小魔女魔法书第1辑》走红，并于1998年登陆央视春晚演唱《健康歌》，这让她当时小魔女的形象深入人心，也让她在出道初期就成为炙手可热的明星。
春晚走红后，范晓萱却开始宣布转型。直接剃了寸头，发布专辑《darling》。多年后她在接受媒体采访时说道，走范晓萱的人生，而不是公司定义的小魔女，这是通过春晚爆红后她脑海里闪出的唯一语句。
而卓依婷也于发布以情歌为主打的原创专辑《伪装》，随后因身体原因离开歌坛两年，此后再无影响力广泛的作品。
就在他们消失后，国内的少年音乐市场也迎来漫长的空白期，三位未成年的少年唱着一首《青春修炼手册》迅速走红，凭词曲在第34期音悦台打破5项v榜吉尼斯，并于同年携该歌曲登14年中央电视台中秋晚会和湖南卫视中秋晚会。
他们的出现也让少年听众市场被行业注意。但直到今天，仍然没有未成年歌手能替代他们在未成年群体中的位置。
本以为会继续推出爆红少年音乐人的市场，却在tfboys走红后又迅速降温。尽管在这五年间，国内也出现了一批少年音乐人，但他们却并远未达到tfboys的全民程度。
少年音乐人的稀缺也直接带来了音乐作品的缺失。对此太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅感慨：每当我送孩子到幼儿园时，听到广播里播放的仍然是《健康歌》，不禁汗颜。
那首歌应该是幼儿园的老师们上幼儿园时的最爱。而如今的孩子们，却多年没有这样的音乐了。音乐制作人秦四风也坦言，从6岁前的儿歌、到18岁后的情歌，中间有12年的少年音乐处于断层状态，供需之间存在巨大落差。
出现断层的不只有这中间的12年，儿童音乐市场的作品供应也远远不够。贝瓦儿歌的数据统计显示，一个儿童每天听儿歌的时长近3小时，但儿歌曲目与几十年前无异。
这背后的原因一方面是因为音乐人的收入低，给杂志写一首儿童歌曲，稿费是30元；给企业写歌大约是500元到1万元；给电视节目酬劳至少1万元，多则10多万元。
一方面这类音乐的生产也并非容易驾驭的，此外作品缺少推广渠道、传播范围小也少年音乐发展受限的原因之一。
尽管面临重重阻力，但少年音乐市场的需求却并未因此被小时。《小学音乐教育现状调查报告》显示，在网络被普遍使用的e时代，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。
而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容、与学校音乐教育的宗旨是相悖的。
审美的觉醒也带来消费意识的觉醒，13~15岁的青少年已经表现出了极高的消费音乐的能力，他们中的85%都在使用流媒体平台收听音乐，其中还有53%用户会消费实体音乐以及数字音乐下载。
这些数据都在传递着同一个信号：国内少年音乐市场的储备日渐完善，它需要一个爆发的机会。
少年音乐市场的爆点来了吗？
当国内少年音乐市场还在沉淀和储备之时，海外市场早已有了成熟的产业链，并拥有一批在青少年群体中影响巨大的歌手。
而韩国偶像组合防弹少年团，在多张专辑中以青少年的口吻批判了学校、社会，鼓励少年检寻找自己的梦想。在青少年群体中的的巨大人气助力连续获得《美国告示牌音乐奖》最佳社群媒体艺人奖项，成为此奖项设立以来第一个获奖的亚洲歌手。
首先需要明确服务主体，从歌词到作曲，都为一个特定群体服务，少年音乐的话，其实就是为服务青少年群体而创作。
对于青春期的少年来说，来自同一个群体的发声和表达往往更能引发共鸣，也更能给听众带来亲切感和归属感。
不过这种情形或许在未来将有机会发生。目前越来越多的从业者看到了这一商机，龚菲菲就曾对媒体表示，儿歌至少有几百亿的市场，此外不少核心从业者更是在更早期就看到市场的商机。